Miguel Esteban Torreblanca

Una tarde en Radio Ujo (asturias) España

2012-01-02T09:26:00.000-08:00

el circo

2011-12-01T03:28:00.000-08:00

Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir a acróbatas, payasos, magos, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentan las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo.

En la actualidad existen circos estables y fijos geográficamente, y algunos de éstos no poseen actos que incluyan animales, pero en muchas ocasiones el circo continúa con su carácter pasajero, lo cual puede ser anunciado por un desfile, avisando que el circo va llegando al poblado.

Hoy en día las artes circenses no son únicas de las pistas del circo, sino que también son empleos y sub-empleos desempeñados en otros lugares, dígase en las avenidas de una ciudad.

En Argentina se dio una variante de este género artístico, denominada «circo criollo». Surgida entre 1840 y 1866 en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, difundió principalmente el género gauchesco a través de danzas y canciones.

Sinda Miranda,y sus mimos para el alma

2011-11-02T15:50:00.000-07:00

video de.-miguel esteban torreblanca

Arte Gotico

2011-10-02T06:37:00.000-07:00

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

galeria de arte

2011-09-01T06:50:00.000-07:00

Una galería de arte o museo de arte es un espacio para la exhibición y promoción del arte, especialmente del arte visual, y principalmente pintura y escultura,

El concepto también es usado para designar el establecimiento que además de exhibir y promocionar obras de arte, se dedica a su venta, siendo entonces por lo general un espacio más reducido (equivalente a cualquier otro local comercial) y limitando el periodo de exhibición a un tiempo determinado, pasado el cual se desmonta la "exposición" y se monta una nueva. El oficio y técnica de su gestión se denomina galerismo.

También es muy habitual que los museos realicen exposiciones temporales, especialmente con fondos ajenos.

El uso del nombre galería proviene del idioma italiano, especialmente por la Galleria degli Uffizi construida en Florencia por Vasari en 1560 para alojar la colección de arte de los Médici. De forma similar se denominó la Galleria Borghese para la colección del cardenal Borghese (Flaminio Ponzio, 1605–1621).

En Londres recibieron ese nombre la National Gallery (1824) y la Tate Gallery (1897).

En Nueva York la National Gallery of Art se abrió en 1937.

Las galerías de arte contemporáneo realizan dos clases de muestras: individuales y colectivas. En las individuales los trabajos de un solo artista son exhibidas al público. En las colectivas, varios artistas presentan a la vez uno o varios de sus trabajos según el tamaño de la galería. Las muestras acostumbran durar quince o treinta días, según la importancia del artista o los trabajos a exhibir.

Si se trata de una galería de arte comercial, ésta de acuerdo con el artista conservará en su stock un número de trabajos para ser ofrecidas al público.

con el escritor de terror ingles John Ramsey Campbell,antes de la entrevista.Fue una foto graciosa y una entrevista simpatica

2011-08-06T14:55:00.001-07:00

John Ramsey Campbell (Merseyside, Liverpool, 4 de enero de 1946). Cuentista, novelista y editor británico, considerado por la crítica uno de los grandes maestros del relato de horror contemporáneo.

Debido a su preocupación por las cuestiones formales, se tiene a Ramsey Campbell por uno de los mejores estilistas del género. Al igual que Robert Bloch, fue autor muy precoz. Su primer libro de cuentos, muy influido por H. P. Lovecraft, The Inhabitant of the Lake and Less Welcome Tenants (“El habitante del lago y otros mal hallados visitantes”), puede encuadrarse dentro de los Mitos de Cthulhu. Este libro fue publicado por la editorial Arkham House en 1964. El autor, por consejo de su editor, August Derleth, reescribió muchas de sus primeras historias, que había situado en localizaciones Lovecraftianas (lugares de Massachusetts como Arkham, Dunwich, Innsmouth…), reubicándolas en su tierra, Inglaterra, en lugares imaginarios como “Brichester”, cercano al “Río y Valle de Severn”, según el modelo de Lovecraft.

Con la más original colección de relatos Demons by Daylight (1973), Campbell trató de alejarse de la impronta de Lovecraft, aunque el libro contenía algunos elementos de los Mitos. Otros relatos como The End of a Summer's Day ("El final de un día de verano") y Concussion ("Conmoción"), mostraron a un Campbell más maduro, dueño de un estilo propio que se caracterizaba principalmente por la adopción del punto de vista de mentes enfermas y distorsionadas, además de una gran riqueza metafórica para dar vida objetos inanimados y de continuos cambios de orientación en la estructura narrativa.

El autor ha publicado un gran número de libros desde entonces. Muchas de sus mejores historias pueden encontrarse en Alone with the Horrors (“Solo entre los horrores”,1993).

Campbell ha escrito simultáneamente novelas realistas y sobrenaturales. Entre las primeras cabe destacar The Face That Must Die ("El rostro que debía morir", 1983), la historia de un asesino en serie de tendencia homofóbica, contado desde el punto de vista del mismo. Un asesino no tan terrible aparece en The Count of Eleven (“La cuenta de once”, 1991), que despliega toda la gracia de Campbell para el juego de palabras. Campbell ha afirmado, al respecto, que a veces resulta contraproducente el uso de este recurso, ya que a uno le cuesta dejar de parecer divertido aunque el tema lo exija. Otra novela realista de interés: The One Safe Place (“El único lugar seguro”, 1995), un thriller con personajes bien delineados en el que se analizan problemas sociales como la pobreza y el abuso de menores.

El grupo de sus novelas sobrenaturales incluye Incarnate (“Encarnado”, 1983), que difumina las fronteras entre sueño y realidad, y Midnight Sun (“Sol de medianoche”, 1990), en el que una entidad extraterrestre trata de penetrar en la Tierra a través de la mente de un escritor de cuentos infantiles. Esta novela revela la influencia de autores como Algernon Blackwood y Arthur Machen, así como el omnipresente Lovecraft. También debe mencionarse la novela Needing Ghosts (1990, “Fantasmas necesitados”), una fantasía que mezcla horror y comicidad.

Dentro de su faceta de editor, Campbell ha sacado a la luz antologías como New Tales of the Cthulhu Mythos (1980), New Terrors (1980), los primeros cinco volúmenes de Best New Horror (1990-1994), y Uncanny Banquet (1992).

Campbell está casado y tiene dos hijos. Sigue viviendo en Merseyside, donde, dada su gran afición, colabora con la BBC en un programa de crítica cinematográfica.

Estudios críticos.- Existe un extenso trabajo crítico de la obra de Campbell en el libro de S. T. Joshi The Modern Weird Tale (2001). Joshi ha escrito asimismo: Ramsey Campbell and Modern Horror Fiction (2001), y editado The Count of Thirty (Necronomicon Press 1994), que contiene reseñas de varios autores, así como una larga entrevista al propio Ramsey Campbell.

BibliografíaNovelas

The Doll Who Ate His Mother, 1976. Texto revisado: 1985.
The Bride of Frankenstein (con el pseudónimo Carl Dreadstone), 1977.
Dracula's Daughter (como Carl Dreadstone), 1977.
The Wolfman (como Carl Dreadstone), 1977.
The Face That Must Die, 1979. Revisado en 1983.
The Parasite, 1980.
The Nameless, 1981.
The Claw (como Jay Ramsay), 1983.
Incarnate, 1983.
Obsession, 1985.
The Hungry Moon, 1986.
The Influence, 1988.
Ancient Images, 1989.
Midnight Sun, 1990.
Needing Ghosts, 1990.
The Count of Eleven, 1991.
The Long Lost, 1993.
The One Safe Place, 1995.
The House on Nazareth Hill, 1996.
The Last Voice They Hear, 1998.
Silent Children, 1996 ("Silencio". Ed. Factoría de Ideas, 2002.)
Pact of the Fathers, 2001.
The Darkest Part of the Woods, 2003.
The Overnight, 2004.
Secret Story, 2006.
Libros de cuentos

The Inhabitant of the Lake And Less Welcome Tenants, 1964.
Demons By Daylight, 1973.
The Height of the Scream, 1976.
Dark Companions, 1982.
Cold Print, 1985 (contiene relatos de The Inhabitant of the Lake así como otros en la estela de Lovecraft)
Scared Stiff: Tales of Sex and Death, 1986.
Night Visions: The Hellbound Heart (cuentos de Campbell, Clive Barker y Lisa Tuttle), 1986.
Dark Feasts: The World of Ramsey Campbell, 1987.
Waking Nightmares, 1991.
Alone with the Horrors, 1993.
Strange Things and Stranger Places, 1993.
Ghosts and Grisly Things, 1998.
Told By The Dead, 2003.
Como Editor

Superhorror, 1976.
New Terrors (publicado en USA en dos volúmenes, New Terrors 1 y New Terrors 2), 1980.
New Tales of the Cthulhu Mythos, 1980
The Gruesome Book, 1983
Fine Frights: Stories That Scared Me, 1988.
Best New Horror (con Stephen Jones), 1990.
Best New Horror 2 (con Stephen Jones), 1991.
Best New Horror 3 (con Stephen Jones), 1992.
Uncanny Banquet, 1992
Best New Horror 4 (con Stephen Jones), 1993.
Deathport, 1993.
Best New Horror 5 (con Stephen Jones), 1994.
Meddling With Ghosts: Stories in the Tradition of M. R. James, 2002.
Gathering The Bones (con Jack Dann and Dennis Etchison), 2003.
Premios literarios

1978 "The Chimney", World Fantasy Award, Al mejor cuento
1978 "In The Bag", British Fantasy Award, Mejor cuento
1980 "The Parasite", British Fantasy Award, Mejor novela
1980 "Mackintosh Willy", World Fantasy Award, Mejor cuento
1985 "Incarnate", British Fantasy Award, Mejor novela
1988 "The Hungry Moon", British Fantasy Award, Mejor novela
1989 "The Influence", British Fantasy Award, Mejor novela
1989 "Ancient Images", Bram Stoker Award, Mejor novela
1991 "Midnight Sun", British Fantasy Award, Mejor novela
1994 "Alone With The Horrors", Stoker Award of the Horror Writers of America, Mejor libro de cuentos; World Fantasy Award, Mejor libro de cuentos
1994 "The Long Lost", British Fantasy Award, Mejor novela
1998 "The House on Nazareth Hill", International Horror Guild, Mejor novela
1999 "Ghosts and Grisly Things", British Fantasy Award, Mejor libro de cuentos
2003 "Told by the Dead", British Fantasy Award, Mejor libros de cuentos

V Festival Internacional Palabra en el mundo

2011-07-14T13:56:00.000-07:00

Certificado de participacion de V Festival Internacional Palabra en el mundo (asturias) Radio nava) España

Festival Internacional Palabra en el Mundo Asturias

2011-06-01T02:20:00.000-07:00

Santiago García Pérez, César Rudriguez y Cristina Rudolph durante la lectura de los poemas recibidos al email de "mimos". Fueron ellos quienes le pusieron voz a los versos de:

Alexander Rodríguez,
Andres Videla,
Antonio Valdés,
Claudia Elisabet Sastre,
Diana Fierro,
Dino Boccaccini,
Dora Inés Cortón,
Edda María Delorenzi,
Flor Crispina Francisto Terán
Gladys Alvarado,
Grethel Colllins,
Jorge Piñera,
Juan José Mestre,
Juany Tally Valderrama,
Marita Migone,
Miguel Esteban Torreblanca
Pedro Nicolás Frega
Kenit Folio,
Taty Torres Díaz,
Verónica Nerea Redondo,
Yuli Bizou.

Ernesto Sábato (Argentina, 1911-2011)

2011-05-01T05:27:00.000-07:00

Novelista y ensayista argentino, cuya obra se caracteriza por un profundo contenido intelectual sobre la difícil separación entre las nociones del bien y del mal, y por un estilo brillante e inquietante. Nació en Rojas (Buenos Aires) en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Física y Matemáticas en la Universidad de La Plata; después de doctorarse en 1938, viajó a París para trabajar en los laboratorios Joliot-Curie. Entró en contacto con el surrealismo, experiencia transcendente en su vida ya que decidió adentrarse en los territorios más oscuros del arte apoyándose en el lenguaje del inconsciente y en los métodos del psicoanálisis. Regresó a Argentina en 1940 como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1945 publicó unos artículos en el periódico La Nación atacando el régimen de Perón, por lo que se vio forzado a abandonar la enseñanza. Estuvo retirado durante un año y el resultado fue el libro Uno y el universo (1945), una colección de artículos políticos, filosóficos en los que censuraba la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX. Esta desconfianza en la ciencia le llevó a investigar sobre las posibilidades que ofrecería la literatura para analizar problemas existenciales, y el fruto fue la novela El túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. A Sábato le interesaba reflexionar sobre la locura, comprender el motivo por el cual el protagonista mata a la mujer que ama y que es única vía de salvación. La obra tuvo una gran aceptación y sirvió para calificar a su autor como una inquietante y original personalidad literaria.

Distincion Asfear-Asturias a Miguel Esteban Torreblanca 1 de Abril de 2011

2011-04-04T03:26:00.001-07:00

Entrega de distinción de Asfear-Asturias

2011-04-01T02:59:00.000-07:00

publicado en el diario el comercio de gijon el 30-3-2011

Entrega de distinción a;
Miguel Esteban Torreblanca por su labor desinteresada
de Ayuda y Colaboración con la Asociación ASFEAR

Preside el acto
José Ramón Quirós, Consejero de Salud y Servicios Sanitarios
Paz Fernández Felgueroso, Alcaldesa de Gijón
Presenta; Gonzalo Mieres

El primer ministro asegura que es la peor crisis de Japón desde la II Guerra Mundial

2011-03-13T06:32:00.000-07:00

Dos días después de que la Tierra temblara y levantara sus olas en el 'Anillo del Fuego' del Pacífico, Japón amanece de nuevo en alerta. El primer ministro nipón, Naoto Kan, ha pedido unidad a sus conciudadanos para afrontar las consecuencias del seísmo, que ha calificado como la peor crisis que afronta Japón desde el final de la II Guerra Mundial. Kan ha definido la situación como "preocupante", al tiempo que mostró su gratitud y "respeto" por la calma con que la población japonesa ha hecho frente al terremoto, que con 9 grados de magnitud ha sido uno de los más graves de la historia. "No será fácil, pero superaremos esta crisis, como hemos hecho en el pasado", ha asegurado el jefe del Gobierno nipón.
Una de las primeras medidas ha sido autorizar a las empresas Tokyo Electric Power y Tohoku Electric Power a efectuar cortes de electricidad de hasta tres horas de duración al día, a partir de mañana, para garantizar el suministro en las zonas del noreste del país afectadas.
El primer ministro también se ha referido al riesgo de fugas de materia radiactiva tras la explosión de anoche en Fukushima. "Se ha emitido radiación al aire, pero no una gran cantidad. Esto es diferente del accidente de Chernóbil, aunque estamos trabajando para impedir que se extienda la fuga", ha dicho Kan.
Mientras, las tareas de búsqueda y rescate de las víctimas y de reconstrucción de hogares y administraciones siguen sucediéndose. Expertos en salvamento de casi 70 países, entre ellos España, han empezado a llegar para participar en este duro proceso. Los mayores contingentes son los aportados por Australia, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Reino Unido y Corea del Sur, mientras que incluso China, que mantiene unas tensas relaciones con la nación vecina, ha anunciado el envío de un equipo.
Los sismólogos han advertido de que las réplicas se pueden prolongar durante toda la semana en el noreste del país y que hay un 7% de posibilidades de que alguna de ellas supere antes del miércoles los 7 grados de magnitud en la escala Richter.
Pese a los esfuerzos que se están realizando, el número de víctimas mortales se está disparando en las últimas horas y, pese a que el último cómputo oficial habla de 1.217 muertos y 1.086 desaparecidos por la catástrofe, los medios locales lo incrementan hasta más de 1.800 fallecidos. Sin embargo, la cifrá más crítica la ha dado Naoto Takeuchi, el jefe de la policía de provincia Miyagi, a la cadena de televisión NHK, que ha advertido de que el número de muertos en la región puede superar los 10.000 y ha explicado que los datos oficiales son muy conservadores.
En Miyagi continúan sin localizar 9.500 habitantes de Minamisanriku, un pueblo que fue prácticamente arrasado por el tsunami que produjo el terremoto, que con 9 grados de magnitud está entre los más graves que se han registrado nunca en el mundo.
El número de evacuados supera los 300.000 en seis provincias japonesas y son al menos 20.820 los edificios destruidos, de acuerdo con el último balance. El Gobierno nipón ha anunciado que movilizará en las próximas horas hasta 100.000 militares para las operaciones de rescate en la costa noreste del país, donde algunos pueblos han sido prácticamente barridos del mapa. Naoto Kan había anunciado ayer que serían 50.000 los efectivos militares que participarán en el operativo pero ha decidido duplicar su número.
Se mantiene la tensión en Fukushima
Además, la preocupación sigue aumentando por la amenaza nuclear que supone los problemas en la central Fukushima-1, afectada por el seísmo y que registró el sábado una explosión en uno de sus reactores, ya que ha sufrido un nuevo fallo en otro de los reactores y el nivel de radiación que desprende supera el límite legal. De hecho, el Gobierno japonés ha advertido hoy del riesgo de una nueva explosión similar a la de ayer, aunque ha insistido en que no espera que dañe a ningún reactor.
La situación de la planta nuclear de Fukushima 1 se ha agravado este domingo con el fallo del reactor número 3. Con este ya son dos los reactores de la central que corren peligro de entrar en proceso de fusión, y que se suman a otros tres más que están experimentando fallos en la cercana central Fukushima 2 --aunque su estado reviste menor peligro--.
En rueda de prensa, el ministro portavoz, Yukio Edano, ha indicado que el reactor número 3 de la planta sufre problemas en su sistema de refrigeración y que, aunque parte de su núcleo podría "deformarse", eso no equivale a una "fusión". Edano considera posible que se produzca una explosión en el recipiente de contención secundario del reactor 3 debido a una acumulación de hidrógeno, como ocurrió ayer en el reactor 1, pero ha insistido en que lo previsible es que no cause daños graves. También ha asegurado que una eventual explosión no conllevaría nuevas evacuaciones, tras el traslado a otros lugares de 180.000 residentes en un radio de 20 kilómetros en torno a la central nuclear.
Sobre las informaciones acerca de un posible proceso de fusión en el núcleo de un reactor, Edano ha hecho hincapié en que no hay "ningún dato" que confirme que se ha producido esa fusión, aunque admitió una posible "deformación" de una parte del núcleo debido a un sobrecalentamiento. Ha recalcado, no obstante, en que ambos son casos diferentes y es necesario ser "muy cuidadosos" con la terminología, ya que una deformación del núcleo no equivale a una fusión. En el primer caso, el proceso implicaría la posible liberación de una cantidad muy elevada de radiación.
El portavoz del Gobierno ha reconocido que el nivel de radiactividad que desprendía la central de Fukushima llegó a superar en un punto el límite permitido de 500 microsievert hasta alcanzar los 1.557 microsievert a las 13.52 hora local (04.52 GMT), pero 50 minutos después se había reducido a 184 microsievert. El nivel actual "no es dañino para la salud", según Edano, que ha equiparado el nivel máximo de radiactividad emitido por la central con tres radiografías de estómago.
Según la agencia local Kyodo, pese a las evacuaciones masivas al menos 22 personas se han visto expuestas a la radiactividad. En Fukushima los esfuerzos se centran en tratar de reducir la temperatura de seis reactores de las plantas nucleares 1 y 2, cuyos sistemas de refrigeración quedaron dañados por el seísmo. Para ello se está utilizando agua marina y ácido bórico, por lo que según los expertos será muy difícil que los reactores afectados puedan seguir utilizándose en un futuro, dijo el portavoz.
El Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA) ha informado hoy de que un operario murió en un accidente ocurrido con una grúa y otros cuatro resultaron heridos en Fukushima, según les comunicaron las autoridades niponas.
Explosión de nivel cuatro sobre siete
Dentro de la Escala Internacional de Eventos Nucleares (INES, por sus siglas en inglés), la explosión registrada ayer en la planta está considerada de nivel cuatro sobre siete. En esta escala, el accidente de Three Mile Island, en Pensilvania, en 1979, está valorado de nivel cinco, mientras que el desastre nuclear de Chernobil en 1986, el más grave de la historia de esta industria, representa un siete sobre siete. Es la misma categoría que recibió el que hasta ahora había sido el peor accidente nuclear de la historia de Japón, ocurrido en 1999 en Tokaimura, cuando una explosión seguida de una fuga en un planta de procesamiento de uranio mató a dos operarios y expuso a más de un centenar de habitantes a altos niveles de radiación.
El OIEA comunicó que la deflagración ocurrió fuera del recipiente primario de contención, por lo que el núcleo del reactor no ha sido dañado. La empresa Tokyo Electro Power Company (Tepco) ha confirmado que "la integridad del recipiente primario de contención del reactor número uno de la planta de Fukushima permanece intacta". A su vez, Japón señalaba la presencia de cesio-137, altamente radiactivo, y iodine-131 en las cercanías del reactor dañado, que resultaron en "un aumento inicial de los niveles de radiactividad alrededor de la planta a primeras horas de hoy, pero se observó que estos niveles habían descendido en las últimas horas".

Boca a boca

2011-02-03T04:49:00.000-08:00

El boca a boca o boca a oreja es una técnica que consiste en pasar información por medios verbales, especialmente recomendaciones, pero también información de carácter general, de una manera informal, personal, más que a través de medios de comunicación, anuncios, publicación organizada o marketing tradicional.

El boca a boca típicamente se considera una comunicación hablada, aunque los diálogos en internet, por ejemplo, en blogs, foros o e-mails a menudo se incluyen ahora en la definición. La promoción basada en el boca a boca es altamente valorada por los vendedores. Se siente que esta forma de comunicación tiene credibilidad valiosa a causa de la fuente de la que proviene. La gente está más inclinada a creer la palabra del boca a boca que formas más formales de promoción porque el comunicador es poco probable que tenga un interés ulterior (p.ej.: no intenta venderte algo). También la gente tiende a creer a la gente que conoce.

El marketing boca a boca, tal como se denomina esta disciplina, se basa en el marketing de 3era generación. En la primera lo principal eran los productos, mientras que en la segunda lo relevante son las relaciones. En esta 3era generación la empresa tiene un papel casi secundario y simplemente inicia los disparadores para que el boca a boca se expanda de manera exponencial entre los propios consumidores. Ahí radica el secreto de su éxito.

Para fabricar el boca a boca, los vendedores utilizan técnicas de publicidad. Una forma muy acertada de la promoción de boca a boca consiste en crear un zumbido (buzz, en inglés). Un zumbido es una forma altamente intensa e interactiva de boca a boca. El boca a boca es esencialmente un proceso lineal con la información que pasa de un individuo a otro, y a otro más y así sucesivamente. Un vendedor ha creado con éxito un zumbido cuando las interacciones son tan intensas que la información se mueve en un patrón en forma de matriz más que lineal. Todo el mundo está hablando del asunto. Hay un cierta diferencia de significado entre el boca a boca y los siguientes términos: rumor, chisme y cotilleo; las connotaciones negativas de estas palabras no existen en el signoreja.

Se pueden realizar campañas de marketing boca a boca. Inicialmente, hay que conocer en profundidad a los clientes y no clientes de cada empresa. ¿Qué hacen durante el día? ¿Son personas con muchos contactos? ¿Cómo se comunican?. Después de ello debemos identificar cual es el "wording", es decir, las palabras que se utilizan para hablar de nuestro producto. Esas son las fases iniciales que no pueden faltar en ninguna campaña de boca a boca.

En castellano la expresión correcta es boca a boca o boca en boca, ya que boca a oreja es un catalanismo (bocaorella, literalmente ‘boca oído’).

TOMANDO CAFE CON

2011-01-30T03:26:00.000-08:00

Olga Maria Ramos

2011-01-09T08:30:00.000-08:00

PREMIO PEGOYU ASTURIANU 2009

2010-12-01T03:17:00.000-08:00

ENCADENADOS A LA CULTURA POPULAR Diario el comercio y canal10 tv gijon Con Sinda Miranda

2010-11-01T15:01:00.000-07:00

Sinda recita "ASTURIAS" (su poema más conocido y aplaudido, sobre las almas gemelas); y la acompaña con la guitarra Tony González El video fue grabado por MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA.

SINDA MIRANDA. Este poema "Asturias, me lo inspiró mi padre Saúl Miranda, un emigrante español que vivió hasta 1959 en Cabranes (Asturias)".

Entrega del premio Bravo Asturianisimo 2010 a Miguel Esteban Torreblanca

2010-10-16T15:09:00.000-07:00

Premio bravo asturianisimo a miguel esteban torreblanca 2010

2010-10-04T05:10:00.000-07:00

publicado en el "diario el comercio" de gijon (asturias) España

Pedro Calderón de la Barca

2010-09-13T02:55:00.000-07:00

Dramaturgo y poeta español, es la última figura importante del siglo de oro de la literatura española. Nació en Madrid el 17 de enero de 1600. Se educó con los jesuitas en Madrid, y continuó los estudios en las universidades de Alcalá y Salamanca hasta 1620. Fue soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que era bastante habitual en la España de su tiempo. En sus años jóvenes su nombre aparece envuelto en varios incidentes violentos, como una acusación de homicidio y la violación de la clausura de un convento de monjas. De su vida militar existen pocas noticias, aunque consta que tomó parte en la campaña para sofocar la rebelión de Catalunya contra la Corona (1640). Contrasta lo impulsivo y mundano de su juventud con lo reflexivo de su madurez, un aspecto que se acentúa al ordenarse sacerdote en 1651. Disfrutó del máximo prestigio en la brillante corte de Felipe IV y su nombre va asociado a la inauguración del palacio del Buen Retiro de Madrid, en 1635, y a numerosas representaciones teatrales palaciegas. El rey le honró otorgándole el hábito de Santiago. También fue capellán de la catedral de Toledo y capellán del rey. Murió en Madrid el 25 de mayo de 1681. En vida fue un autor respetado por todos y rara vez aparece mezclado en las violentas polémicas literarias de sus compañeros de letras. Después de la muerte de Lope de Vega, en 1635, fue reconocido como el dramaturgo más importante de su época.

En 1623, año en el que Velázquez es nombrado por el rey Felipe IV pintor de cámara, se representó la primera comedia conocida de Calderón de la Barca: Amor, honor y poder, donde ya desarrolla el problema del honor. No de una forma desgarrada y violenta, como ocurrirá con sus dramas, sino a través de un claroscuro de apariencia y realidad. La dama duende, escrita en 1629, es una de las comedias más famosas de Calderón. Su movimiento de escena y de personajes que parece adivinar el escenario giratorio, la gracia de las soluciones y actitudes, el encanto que preside toda la intriga, la oscilación entre realidad y ficción, hacen de ella una obra llena de aciertos escénicos y cuya representación tiene hoy día un éxito seguro y constante. Casa con dos puertas, mala es de guardar (1632) desarrolla un asunto parecido al de La dama duende, que tanto éxito había tenido. En No hay burlas con el amor (1637), demuestra que un criado con ser criado padece y sufre las mismas pasiones que un noble, y plantea, como en las anteriores, el problema de la educación de la mujer. Para Calderón la educación de la mujer debe atenerse sólo a lo relativo a las cuestiones domésticas, pues si se dedica a cuestiones intelectuales, se ridiculiza. Una tesis a la que el propio dramaturgo se opondrá en otra comedia suya, ¿Cuál es la mayor perfección? (1663). A estas obras de Calderón se las suele incluir en la categoría de comedias "de capa y espada". Esto es, obras de enredo y de costumbres en las que el amor, el honor y los celos rigen las situaciones, casi siempre equívocas, y las reacciones de los personajes (el galán, la dama, el gracioso, los amigos, los rivales), y tienen un final feliz.

Sus dramas se dividen en dramas religiosos, trágicos o de honor, y filosóficos. Entre los primeros destacan El príncipe constante (1629) y El mágico prodigioso (1637), que tanto entusiasmaron a los románticos alemanes. Los dramas llamados trágicos o de honor se atienen a la estructura de las comedias en lo que se refiere a la intriga amorosa, aunque el complejo concepto del honor (ultrajado primero y reparado después) desempeña un papel más importante e implica un desenlace trágico y sangriento. El médico de su honra (1635) es uno de los más característicos. Pero el mejor de los dramas trágicos de Calderón es El alcalde de Zalamea (1640), donde un capitán rapta y fuerza a la hija de un rico labrador que acaba de ser nombrado alcalde del pueblo.
Éste hace detener al capitán y, como se niega a reparar su ofensa con el matrimonio, lo hace ajusticiar. Un general ocupa el pueblo de Zalamea con sus soldados y mantiene una dura controversia con el alcalde, no porque considere que el capitán no merecía el castigo, sino porque correspondía a él —el poder militar— aplicarlo. Finalmente el propio rey aprueba la acción del alcalde.

El más conocido de los dramas filosóficos de Calderón es La vida es sueño (1636), una de las obras de la literatura española de valor universal. Su complejidad, como ocurre con tantas obras maestras, ha dado lugar a infinidad de interpretaciones. La idea central del drama contaba con una historia larga, variada e ilustre, pero Calderón la revive con otros temas como la lucha de la libertad contra el destino y la trascendencia simbólica; y con unos personajes que llegan a representar a toda la condición humana. Su densidad filosófica y simbólica, sus soluciones teológicas, su sentido moral, jurídico y político, hacen que sea la obra más comentada de la literatura española, a excepción de El Quijote, de Cervantes.

En los autos sacramentales, Calderón dramatiza conceptos abstractos de la teología católica convirtiéndolos en personajes, por lo que al público le resultan reales. Aparecen en escena Dios, la Discreción, la Hermosura y otros entes abstractos. Escribió unos ochenta, y los más conocidos son El gran teatro del mundo (1636) y el Auto de la vida es sueño (1670).

Goethe consideraba a Calderón el gran genio del teatro. Schlegel llegó a afirmar que Calderón había resuelto el enigma del universo en algunos de sus dramas. También algunos románticos ingleses, como Shelley, vieron en Calderón al poeta dramático y lírico más grande. Calderón es el dramaturgo por excelencia del barroco español. El sentido teológico y metafísico de su tiempo informa todas sus obras, donde aúna la fe y la razón, y, sin embargo, su debate entre deseos y terrores que el verbo intenta vanamente comprender remite al presente

5 Preguntas a Arturo Fernandez

2010-08-03T07:38:00.000-07:00

¿Por qué o por quién colgarías el esmoquin?
El esmoquin es un arma de trabajo para mí, así como para el albañil es el mono, y si lo cuelgo pues explícame de qué vivo.
El montaje teatral que diriges y protagonizas, "Esmoquin", te va como anillo al dedo, ¿pensaba en ti Santiago Moncada cuando lo escribió?

Sí, es la segunda vez que estreno con Santiago y pienso que es un autor que escribe magníficamente la alta comedia. Nadie es tan exquisito ni tan elegante como él, porque sus diálogos son inteligentes. Es un autor que me va mucho y yo a él también. En España no existen autores de su altura, es un sastre para el esmoquin.
¿Por qué te gusta tanto hacer de galán?

Porque ha sido una constante y es la trayectoria que he llevado durante toda mi carrera. El problema del galán es que es un primer actor atractivo y punto. Lo importante es elegir a aquellos personajes que van bien a tu forma y a tu manera de trabajar. No es fácil saber llevar un traje en un escenario, como tampoco es fácil, coger una copa, ni sentarse, sobre todo, cuando se está haciendo comedia.
¿Qué hace falta para ser un galán?

Cuando trabajas en una obra que es una comedia necesitas expresividad, flexibilidad, simpatía y encanto, entre otras muchas cosas. Eso no ocurre en cuando interpretas un papel dramático. Para la comedia se requiere un mínimo de presencia en estatura. Ser un galán es algo que no se sabe definir, es la gente quien te cataloga. Pero eso sí, si tu físico no te acompaña no puedes ser un seductor e interpretar papeles que se asocien a ello.
¿Por qué escoges siempre personajes galanes y un poquito sinvergüenzas?

Sí, es el tipo de personaje del que nunca me aparté. Pero es que si yo hiciera de Frankestein sería una gran estafa. Mis personajes siempre han sido muy parecidos porque es lo que el público espera de mí. Si yo saliera con un mono color butano me iba a morir de pena. Pero de una forma u otra mis personajes también han sido siempre perdedores, que es lo que verdaderamente gusta de mis personajes, que son triunfadores en un principio pero van en decadencia después.

Redes sociales

2010-07-08T14:02:00.000-07:00

Nota : Es importante distinguir red social o redes sociales de los "servicios de red social" como Facebook, MySpace, Twitter entre otros. Estos populares servicios están inspirados en los trabajos de Milgram sobre un Mundo pequeño (ver más abajo) y utilizan la expresión "redes sociales" como denominación. Las redes sociales como campo de investigación tiene unos campos de aplicación mucho más amplios que los de los "servicios de red social".

Una red social es una estructura social compuesta de personas ooo (u organizaciones u otras entidades), las cuales están conectadas por uno o varios tipos de relaciones, tales como amistad, parentesco, intereses comunes, intercambios económicos, relaciones sexuales, o que comparten creencias, conocimiento o prestigio.

El análisis de redes sociales estudia esta estructura social aplicando la Teoría de Grafos e identificando las entidades como "nodos" o "vértices" y las relaciones como "enlaces" o "aristas". La estructura del grafo resultante es a menudo muy compleja. Como se ha dicho, puede haber muchos tipos de lazos entre los nodos. La investigación multidisciplinar ha mostrado que las redes sociales operan en muchos niveles, desde las relaciones de parentesco hasta las relaciones de organizaciones a nivel estatal (se habla en este caso de Redes políticas), desempeñando un papel crítico en la determinación de la agenda política y el grado en el cual los individuos o las organizaciones alcanzan sus objetivos o reciben influencias.

En su forma más simple, una red social es un mapa de todos los lazos relevantes entre todos los nodos estudiados. Se habla en este caso de redes "sociocéntricas" o "completas". Otra opción es identificar la red que envuelve a una persona (en los diferentes contextos sociales en los que interactúa); en este caso se habla de "red personal".

La red social también puede ser utilizada para medir el capital social --es decir el valor que un individuo obtiene de los recursos accesibles a través de su red social. Estos conceptos se muestran, a menudo, en un diagrama donde los nodos son puntos y los lazos, líneas.

• Redes sociales

Una red social consiste en una estructura social compuesta de personas (u organizaciones u otras entidades), que están conectadas por uno o varios tipos de relaciones, tales como amistad, parentesco, intereses comunes, intercambios económicos, relaciones sexuales, o comparten creencias, hobbies o pasatiempos comunes, conocimientos o estatus. Con el mayor reconocimiento y pionera entre todas, nos encontramos con Facebook, fundada en 2004 por Mark Zuckerberg, un universitario que entonces apenas superaba la mayoría de edad. Se trata de una red social gratuita principalmente destinada a estudiantes universitarios. Originalmente era un sitio Web para estudiantes de la Universidad de Harvard, pero actualmente está abierto a cualquier persona que tenga una cuenta de correo electrónico. Los usuarios pueden participar en una o más redes sociales, en relación con su situación académica, su lugar de trabajo o región geográfica, entre otros.

.Redes Sociales en Internet

Las redes sociales en Internet se han convertido en un gran fenómeno social que revoluciona la forma de comunicarse y de interactuar. Para comprender un poco este fenómeno en crecimiento presuroso cabe citar en principio alguna definición básica que nos permita comprender que es una red social. las Redes son formas de interacción social basadas en la teoría de los seis saltos de separación. Todo el mundo se encuentra a 6 saltos de otra persona, la red social es definida como un intercambio dinámico entre personas, grupos e instituciones en contextos distintos y complejos. Un sistema abierto y en construcción permanente que involucra a conjuntos que se identifican en las mismas necesidades y problemáticas y que se organizan para potenciar sus recursos, una de sus características principales es la de gran capacidad de transmisión de información.

A mediados de 2007 se lanzaron las versiones francesa, alemana y española de Facebook para impulsar su expansión fuera de Estados Unidos, ya que sus usuarios se concentran en este país, Canadá y Gran Bretaña. En enero de 2010, Facebook contaba con más de 350 millones de miembros, convirtiéndose en la más usada y numerosa. A raíz de esta nada internauta, nacen otras redes que lo toman como ejemplo, como la española Tuenti. Sin duda las redes sociales se expanden hasta tal punto que llegan a ser casi imprescindibles para sus usuarios.

• Usuarios de las redes sociales

Hoy por hoy no existe un estereotipo estándar de usuario de redes sociales. Cualquier persona que busque participar en el universo prestado por éstas, tiene acceso libre a ellas, dependiendo de los sistemas de registro que ofrezcan. Sin embargo, por conformar la gran mayoría, los jóvenes se identifican con el usuario más característico. Aunque bien es sabido que personas de todas las edades utilizan sus herramientas para usos diversos. Por tanto, no hay un rango de edad establecido para el uso de las redes sociales, todas se ven afectadas por éstas, tanto para beneficiarse con sus utilidades, como para sufrir sus consecuencias.

• ¿Para qué sirven realmente?

Al ser una herramienta de fácil acceso y gratuito, su uso se ve incrementado en la sociedad. Ya que ven en ella un medio que abre sus puertas a muchas posibilidades, convirtiéndose en un modo de comunicación y transmisión de interés social y público. Son muchos los que consideran a las redes sociales como indispensables. Ya sea para conocer a otras personas, para comunicarse o simplemente cotillear y estar al día de los movimientos de unos y otros, entre otras muchas operaciones. Principalmente se crearon para tener conectados a múltiples personas con algo en común, por ejemplo: trabajadores de una misma empresa, alumnos de una misma carrera o doctorado, etc., con el fin de facilitar las relaciones e intercambio de ideologías. Así, a pesar de la distancia, se mantendrían conectados gracias a su área mundial. Según la red de la que se trate, será más relevante o no, ya que permiten una interacción entre personas de distintos países, incluso continentes, en sólo unos segundos. Ya es sabido que Internet es un medio universal y éste permite la mundialización de las redes sociales.

• ¿Conocen sus usuarios los términos y condiciones de éstas?

- El Decálogo de condiciones Tuenti puede ser consultado en el siguiente enlace [2]. Aquí aparecen términos como el 1º, en el que se comunica que sólo pueden tener acceso mayores de 14 años, punto que no siempre se cumple, pues a menudo nos encontramos ante usuarios que infringen esta condición; en el 8º punto se establece que en cuanto un usuario publica cualquier tipo de contenido, cede a Tuenti los derechos necesarios para publicar dicho contenido para su uso en la red y que con ello no se vulnera ningún derecho relativo a la intimidad, el honor o la propia imagen de un tercero, condición que es desconocida para muchos consumidores de esta red. - Por otra parte, los términos de Facebook pueden ser visitados en este enlace [3] . En esta red se refleja que los contenidos que el usuario vierta pasarán a formar parte de manera transferible, no exclusiva, de [Facebook]. La red social más grande del mundo hace unos meses había decidido modificar los términos y condiciones del servicio para que el contenido de sus beneficiarios les perteneciera de manera “irrevocable, perpetua y con licencia mundial”, aunque finalmente, y para alivio de sus clientes, dio marcha atrás.

Esto sólo ha sido un breve comentario acerca de las políticas de estas dos redes sociales. Sin embargo, muchos son los usuarios que a diario se registran y pasan a formar parte de ellas desconociendo su contenido. Siempre es interesante y esencial, tener conocimiento de las políticas, pues en caso de incidencia, el usuario puede terminar bastante perjudicado.

Qué es una herencia ?

2010-06-08T05:35:00.000-07:00

La herencia es un acto jurídico que consiste en el traspaso de bienes, derechos u obligaciones de una persona que muere a otras, generalmente familiares.

La Real Academia Española define a la herencia como: 1- Derecho de heredas, 2- Conjunto de bienes, derechos y obligaciones que, al morir alguien, son transmisibles a sus herederos o a sus legatarios. Las demás definiciones no aplican a nuestro cometido en el artículo.

Estas dos primeras definiciones son las que nos sirven para definir el concepto en el sentido legal. Tal como nos señalan, cuando una persona muere tiene el derecho de dejar todo lo que poseía en vida, en manos de las personas que desee o estime conveniente. Estos son los llamados herederos, que en Derecho, son las personas físicas o jurídicas con el derecho de recibir parte de una herencia.

Una herencia es cualquier cosa que una persona desee traspasar a otra. Así como pueden ser grandes cantidades de dinero, propiedades, acciones o cargos en un trabajo, también pueden ser sumas mínimas de dinero, objetos personales de poco valor, incluso una pelota de fútbol o un mechón de pelo. Mientras exista algo que la persona que va a morir desee dar a otra, eso es una herencia. Y se entiende cuando comprendemos que una herencia puede ser llevada a cabo, mediante un testamento, desde los 14 años. De todas maneras, aunque no exista un testamento ni se hagan los procedimientos legales, el concepto de herencia aplica igual y en ese sentido, cualquier persona puede dar algo como herencia.

Los herederos pueden ser los que estén incluidos en un testamento o los que la Ley considere si no existe dicho testamento. Ellos tienen la posibilidad de aceptar o renunciar a una herencia. Para aceptarla, se puede hacer “simplemente”, si la herencia no conlleva a deudas que finalmente dejarían al heredero en una situación incómoda; se realiza mediante un documento o una escritura notarial o sólo aceptándola. También se acepta “a beneficio de inventario”; en el caso de haber deudas, serán pagadas por el heredero hasta un límite, es decir, hasta que no afecte sus propios bienes. La última opción es repudiar la herencia, que se realiza ante un notario o judicialmente.

Así como herencia es el nombre de un acto jurídico, también se utiliza el concepto para llamar a todo lo que se traspasa, es decir, a los bienes, derechos y obligaciones. De la misma manera, herencia también es lo que recibe un heredero. Todo lo mencionado en el artículo sobre las herencias, por supuesto, está sujeto a la legislación vigente de cada país, lo que puede variar bastante, pero sirve para tener una buena idea del concepto.

Dia de la madre

2010-05-02T15:05:00.000-07:00

El Día de la Madre o Día de las Madres es una festividad que conmemora a las madres. Se celebra en diferentes fechas del año según el país. El moderno Día de la Madre fue creado por Julia Ward Howe, en 1870, originalmente como un día de madres por la paz, que luego devino en un día para cada familia en honor a su madre y se ha convertido en una fiesta en muchos lugares del mundo.
Las primeras celebraciones del Día de la Madre se retrotraen a la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades.

La Encyclopædia Britannica dice: "Una fiesta derivada de la costumbre de adorar a la madre en la antigua Grecia. La adoración formal a la madre, con ceremonias a Cibeles, o Rea, la Gran Madre de los Dioses, se ejecutaba en los idus de marzo por toda Asia Menor" (1959, tomo 15, pág. 849).

Igualmente los romanos llamaron a esta celebración La Hilaria cuando la adquirieron de los griegos y se celebraba el 15 de marzo en el templo de Cibeles y durante tres días se hacían ofrendas.

Los primeros cristianos transformaron estas celebraciones en honor a la Virgen María, la madre de Jesús. En el santoral católico el 8 de diciembre se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción, fecha que se mantiene en la celebración del Día de la Madre en algunos países como Panamá.

En Inglaterra hacia el siglo XVII, tenía lugar un acontecimiento similar, también a la Virgen, que se denominaba Domingo de las Madres. Los niños concurrían a misa y regresaban a sus hogares con regalos para sus progenitoras.

Día Mundial contra el Racismo y la Xenofobia 2010

2010-04-04T05:44:00.000-07:00

Bruselas, 22 de marzo de 2010: La CSI quiere aprovechar la oportunidad del Día Mundial contra el Racismo y la Xenofobia para recordar que el racismo y la xenofobia constituyen violaciones graves a los derechos humanos, y para instar a gobiernos, empleadores y sindicatos de todo el mundo a que promuevan el respeto por la diversidad y la interacción multicultural, a que luchen activamente contra la discriminación en base al origen étnico, la nacionalidad o el color de la piel, y a que estén aún más alertas en estos tiempos de crisis económica mundial que generan caldo de cultivo para expresiones extremas e ilimitadas de racismo y exclusión social así como una mayor tolerancia social al respecto.

La crisis económica sigue siendo muy destructiva en términos de empleo. El respeto por la diversidad en el lugar de trabajo es esencial, sobre todo cuando en la sociedad prevalecen brechas considerables, como es la discriminación en el mundo del trabajo.

La discriminación en el trabajo es una de las principales formas de discriminación racial. Mientras los sindicatos luchan por el trabajo decente para todos, los trabajadores migrantes son con demasiada frecuencia víctimas de la discriminación. Italia ha sido hace poco escenario de incidentes extremadamente violentos contra trabajadores migrantes, en particular en la ciudad de Rosarno, claro indicativo de la creciente xenofobia y tendencias racistas que persisten en determinadas partes de Europa. “La situación de estos trabajadores en Italia y el abuso, la discriminación y la explotación es un recordatorio alarmante de que el racismo sigue siendo un mal generalizado”, declaró el Secretario General de la CSI, Guy Ryder.

En Tailandia, un gran número de trabajadores migrantes se enfrentan a detenciones y a la deportación forzosa. La mayoría son deportados a Birmania, donde es probable que se encuentren con una rigurosa represión por parte del régimen militar.

El racismo, la discriminación y la xenofobia permiten además que la esclavitud persista en el África Occidental, donde determinadas castas siguen estando esclavizadas por sus tradicionales amos y señores, y donde nuevas variantes, como el trabajo en condiciones de servidumbre y la trata de personas, se propagan rápidamente a causa de la globalización desinhibida

CELULAS MADRE UTERINAS Y EL ABORDAJE DE LAS ENFERMEDADES CRONICAS Y DEGENERATIVAS ( Por el Doctor Francisco Vizoso )

2010-03-08T14:18:00.000-08:00

•A partir del descubrimiento de estas células madre uterinas se podrán desarrollar en Gijón nuevas terapias contra enfermedades humanas para las que todavía no hay cura.
•El laboratorio de investigación, pionero en la región, ocupará las instalaciones de la Unidad de Investigación del Hospital de Jove y comenzará a funcionar a mediados de noviembre.
•Uno de sus objetivos es el de emplear a investigadores asturianos que actualmente se encuentran fuera de la región.
Gijón, 18 de octubre de 2009.- La empresa biotecnológica Projech Sl, en colaboración con la Unidad de Investigación del Hospital de Jove, a cargo del doctor Francisco Vizoso, ha descubierto un tipo de células presentes en el útero humano con un extraordinario potencial terapéutico. Estas células, llamadas por los investigadores HAMPs (Human Adult Myometrial Precursors), se comportan como células madre somáticas, dando lugar a tejidos que, en principio, no tienen relación alguna con el útero, como el hueso o las neuronas.
En los tests de laboratorio, estas células tienen propiedades únicas: a partir de una sola célula, se puede generar suficiente material celular como para “fabricar” un órgano en el laboratorio o como para desarrollar una terapia celular completa. Los investigadores afirman que este sólo hecho las convierte en el mejor candidato aparecido en muchos años para desarrollar nuevas terapias contra enfermedades humanas sin cura en la actualidad.
Francisco Vizoso, Director de la Unidad de Investigación del Hospital de Jove y colaborador en la investigación señala que el hallazgo de estas células en el útero humano puede suponer un cambio radical en la investigación con células madre somáticas (también llamadas células madre del adulto).

Al contrario que las células madre embrionarias, las células madre somáticas no plantean problemas éticos al obtenerse de adultos donantes voluntarios. Además, el trasplante de estas células no supone riesgo de desarrollar tumores (algo que sí puede ocurrir con el trasplante de células embrionarias).
En opinión de Beatriz G. Gálvez, investigadora de Projech y directora del estudio, quizás lo más llamativo de estas células es, no sólo su plasticidad (o capacidad para transformarse en células de tejidos diferentes), sino también, lo fácil que es aislarlas y hacerlas crecer en el laboratorio. Los otros tipos de células madre somáticas utilizadas hasta la fecha en terapias celulares (las provenientes de la grasa o de la médula ósea), necesitan de cirugía para su obtención y, además, tienen requerimientos muy estrictos para su crecimiento en el laboratorio y, en consecuencia, es muy difícil generar suficientes células como para abordar muchos tipos de terapias celulares.
Tanto el Dr Vizoso como Carlos Rodríguez, director de Projech, están convencidos de que, con las células madre del útero humano, hay un antes y un después en las terapias celulares y en los tratamientos biofarmacéuticos. En su opinión, las HAMPs podrían tener potencial terapéutico en enfermedades tan diversas como el Alzheimer, la artritis reumatoide, diabetes, o las metástasis tumorales. La intención de la empresa en los próximos años, es avanzar en los estudios clínicos necesarios para llevar nuevos tratamientos a los enfermos de este amplio grupo de patologías sin cura en la actualidad.

SUPERABUELOS DEL SIGLO XXI

2010-02-03T13:26:00.000-08:00

LOURDES DIBUJA BARREIROS (Psicologa)
REALIZACCION VIDEO:--MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

En las sociedades modernas, la figura del abuelo se hace más imprescindible que nunca. Los mayores encuentran en el crecimiento de sus nietos una nueva etapa en la que pueden desempeñar un papel esencial de amigos, confesores, transmisores del pasado y algunas veces, de auténticos educadores.

"Yo a mi abuelita la quiero mucho”. Marcos tiene 3 años y sale todos los días de paseo con su abuela Encarnita mientras la madre de Marcos está en la oficina. Nos los hemos encontrado en la calle, mientras Encarnita aprovecha para acercarse al centro comercial que hay cerca de su casa. Dejó de trabajar hace tan sólo dos años y ahora dedica todas sus mañanas a disfrutar de su nieto “para mí es una satisfacción tremenda cuidar a mi nieto, los niños dan mucha alegría”.

Es una abuela más del siglo XXI. Se las suele ver a las salidas de las guarderías o centros de educación infantil, en el parque o por la calle con carritos de bebé o de la mano de alguno de sus nietos.

Forman parte de los llamados abuelos-canguro que echan una mano cuando los padres están trabajando o disfrutando de algún tiempo de ocio. “Los abuelos ejercen el rol de padres sustitutos”, explica Sacramento Pinazo, profesora de psicología en la Universidad de Valencia, “a veces los abuelos son considerados como segundos padres”.

"Magos"

2010-01-06T13:09:00.000-08:00

Los Reyes Magos (también conocidos como los Reyes Magos de Oriente) es el nombre por el que la tradición católica denomina a los visitantes (tres según la consideración más extendida) que, tras el nacimiento de Jesús, habrían acudido desde países extranjeros para rendirle homenaje y entregarle regalos de gran riqueza simbólica: oro, incienso y mirra.

Estos "magos", según la creencia Católica, eran representantes de religiones paganas de pueblos vecinos y por eso ve en el Evangelio, las primicias de las naciones que acogen, por la Encarnación, la Buena Nueva de la salvación.[1]

En algunos países (normalmente hispanohablantes) existe la tradición de representar a los reyes trayendo los regalos que los niños les han pedido en sus cartas durante la noche anterior a la Epifanía. Pero en otros países se le llama "Pesebre" a toda esta representación.

La palabra “Mago”, proviene del elamita (Ma-ku-ish-ti) que pasando por el persa (Ma-gu-u-sha) y por el acadio(Ma-gu-shu)[2] llegó al griego como Μαγός (Magós, plural: μαγοι, magï) y de ahí al latín Magi (Cf. Magíster) de donde llegó al español. Eran los miembros de la casta sacerdotal medo-persa de la época aqueménide y durante todo el reinado de Darío el Medo (521-486 APVM)(Para otras connotaciones, véase: otras interpretación abajo en este mismo artículo).

La figura católica de los Reyes Magos tiene su origen en los relatos del nacimiento de Jesús, algunos, fueron integrados de los evangelios canónicos que hoy conforman el Nuevo Testamento de la Biblia. Concretamente el Evangelio de Mateo es la única fuente bíblica que menciona a unos magos (aunque no especifica el número ni el título de "Reyes") quienes, tras seguir una supuesta estrella, buscan al «Rey de los Judíos que ha nacido» en Jerusalén, guiándoles dicha estrella hasta Jesús nacido en Belén, y a quien ofrecen ofrendas de oro, incienso y mirra. Las tradiciones antiguas que no fueron recogidas en la Biblia, como por ejemplo el llamado Evangelio del Pseudo Tomás (o Evangelios de la infancia de Tomás) del siglo II, sin embargo, dan su número y les asignan nombre: Melchor, Gaspar y Baltasar, posiblemente sacerdotes zoroastristas provenientes de Persia. Los nombres son además diferentes según la tradición siriaca. Según posteriores interpretaciones los Magos fueron considerados originarios de Europa, Asia, y de África respectivamente.

Escultura

2009-12-04T08:15:00.000-08:00

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

MITOLOGIA

2009-11-07T13:26:00.000-08:00

VIDEO REALIZADO POR miguel esteban torreblanca EN COLABORACION CON berto alvarez peña

¿Que es la Mitologia?

Se llama mitología al estudio e interpretación del mito y cuerpo de los mitos de una cultura particular. El mito es un fenómeno cultural complejo que puede ser encarado desde varios puntos de vista. En general, es una narración que describe y retrata en lenguaje simbólico el origen de los elementos y supuestos básicos de una cultura. La narración mítica cuenta, por ejemplo, cómo comenzó el mundo, cómo fueron creados seres humanos y animales, y cómo se originaron ciertas costumbres, ritos o formas de las actividades humanas. Casi todas las culturas poseen o poseyeron alguna vez mitos y vivieron en relación con ellos.
Los mitos difieren de los cuentos de hadas en que se refieren a un tiempo diferente del tiempo ordinario (véase cuentos tradicionales). La secuencia del mito es extraordinaria, desarrollada en un tiempo anterior al nacimiento del mundo convencional. Como los mitos se refieren a un tiempo y un lugar extraordinarios, y a dioses y procesos sobrenaturales, han sido considerados usualmente como aspectos de la religión. Sin embargo, como su naturaleza es totalizadora, el mito puede iluminar muchos aspectos de la vida individual y cultural.

Mito, Historia y Razón

En la herencia griega recibida por occidente, el Mito o mythos siempre ha estado en conflicto con la Razón o Logos, que significaba el modo analítico y racional de llegar a una visión verdadera de la Realidad. Los filósofos griegos Jenófanes, Platón y Aristóteles, por ejemplo, exaltaron la Razón e hicieron críticas cáusticas del mito como una supuesta manera de conocer la Realidad.
En la tradición judeocristiana, la noción de Historia se opone a la de Mito. Esta oposición no es tan clara en tanto que el concepto de Dios de los hebreos y cristianos, aunque existen fuera del tiempo y el espacio ordinarios, se revela a la Humanidad dentro de la historia y la sociedad humanas. Por ejemplo, Dios se revela a Moisés en el Egipto de los faraones.

Las distinciones entre Razón y Mito y entre Mito e Historia, aunque fundamentales, nunca han sido absolutas. Para Aristóteles, algunos de los primeros mitos griegos sobre la creación, el logos y el mythos coincidían. Platón usaba los mitos como alegoría y también como emblemas literarios en el desarrollo de un argumento. Mythos, logos e Historia coinciden en el prólogo al Evangelio de San Juan, en el Nuevo Testamento; allí, Jesucristo es retratado como el logos, que llegó desde la eternidad al tiempo histórico. Los primeros teólogos cristianos, intentando comprender la Revelación cristiana, discutían sobre los papeles del Mito y de la Historia en la narración bíblica.

Tradiciones Míticas Occidentales

El debate sobre si Mito, Razón o Historia expresan mejor el significado de la realidad de los dioses, los hombres y la naturaleza ha continuado en la cultura occidental como un legado de sus tradiciones más antiguas. Entre este legado figuran los mitos griegos. Adoptados y asimilados por los romanos (véase Mitología romana), proporcionaron inspiración literaria, filosófica y artística incluso a periodos recientes como el renacimiento y la época romántica. Las tribus germanas proporcionaron otro cuerpo de tradición. Después de que estas tribus llegaron a ser parte de la Cristiandad, elementos de sus Mitologías persistieron como sustrato folclórico de varias culturas europeas.

Interés Moderno en la Mitología

La Ilustración y el romanticismo estimularon el interés por el Mito, a través de teorías sobre su origen y la aparición de nuevas disciplinas académicas. Aunque la ilustración acentuaba la racionalidad de los seres humanos, dirigía su atención a todas las expresiones humanas, incluidas la religión y la mitología. Los estudiosos ilustrados intentaron dar un sentido a los relatos míticos aparentemente irracionales y fantásticos. Sus explicaciones incluían teorías históricas evolucionistas -la cultura humana avanzaría desde un primitivo estado de ignorancia e irracionalidad hacia la cultura moderna de la racionalidad- viendo a los mitos como productos de las primeras épocas de ignorancia e irracionalidad. Los mitos eran también analizados como resultado del evemerismo, es decir, la divinización de las virtudes heroicas de un ser humano. Sin embargo, se desarrollaron disciplinas sistemáticas dedicadas al estudio de la Mitología. En nuevos campos, tales como la antropología social y cultural y la historia de las religiones, los estudiosos se vieron obligados a enfrentarse con mitos de los más antiguos periodos históricos fuera de la tradición occidental, y comenzaron a relacionar el estudio del mito con una comprensión más amplia de la cultura y la historia.
El romanticismo se volcó en los mitos indoeuropeos más antiguos como fuentes intelectuales y culturales. Los estudiosos románticos tendieron a ver en el mito una forma irreductible de la expresión humana; para ellos el mito, como un modo de pensamiento y percepción, poseía un prestigio igual o a veces mayor que el dominio racional de la realidad.

El mito siempre ha formado parte de los estudios clásicos y teológicos en Occidente, pero desde el neoclasicismo, el interés por el mito, renacido con nueva intensidad, pudo ser observado en casi todas las disciplinas universitarias más recientes -Antropología, Historia, Psicología, Historia de las religiones, Ciencia política y Lingüística estructural. De estas disciplinas han surgido muchas teorías que se han difundido ampliamente.

Videoarte

2009-11-01T17:25:00.000-08:00

Aqui yo en el medio de JOSE RAMON GONZALEZ SAIZ Director de Optica Festival certamen internacional de video arte y Txema Agiriano Director del festival M E M

Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas. Vostell, en 1959, en Colonia, montó una exposición de contenidos de la televisión que habían sido alterados evidenciando la tensa relación entre televisión y arte. Esta exposición es lo que más tarde se conocerá como vídeo-exposición. Vostell presentó en la Galería Smollin de Nueva York en el año 1963 su «TV De-Collage», que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Nam June Paik, músico y electrónico coreano obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de noviembre grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del Papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho esta ampliamente discutido pues Sony no fabricó su portapack hasta 1967. [1] Otra obra conocida de Nam June Paik fue «Zen for TV», 1963.
Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.

Características

Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video o audio. No debe confundirse con la televisión o el cine experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.
El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.
Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmo o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.
El video arte defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Sus producciones se diferencian de otras prácticas como el video clip, el video documental y el video de ficción, porque, sobre todo, intenta crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas de estos géneros. De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos.

Variedades

El videoarte ofrece muchas posibilidades distintas:

Grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que difunden sus performances pregrabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real.
Investigaciones sobre el espacio-tiempo. De ellas surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como período.
Instalaciones de vídeo
Videoesculturas
Videoambientes
Videocreacion
"El videoarte es el pequeño momento en el que nos volvemos los ojos del artista..." - LV

Premio Pegoyu Asturianu

2009-10-22T01:21:00.000-07:00

Publicado en el Diario "EL COMERCIO"de Gijon (Asturias) España 22-10-2009

Aqui yo con el Premio Pegoyu Asturianu 20-10-2009

2009-10-21T08:19:00.000-07:00

Premio Pegoyu Asturianu 20-10-2009

2009-10-14T13:32:00.000-07:00

Javier Urra ( Defensor del Menor en la Comunidad de Madrid (1996-2001). Presidente de la Red Europea de Defensores del Menor.)

2009-09-26T01:07:00.000-07:00

Nació en Estella, Navarra en 1957.

•Dr. en Psicología con la especialidad de Clínica. Pedagogo Terapeuta.
•Patrono del Comité Español de UNICEF. http://www.unicef.es/
•Presidente de la Asociación Iberoamericana de Psicología Jurídica.
•Psicólogo forense en la Fiscalía del Tribunal Superior de Justicia y Juzgados de Menores de Madrid desde 1985.
•Profesor de Ética y Deontología en 5º de Psicología en el Centro Universitario Cardenal Cisneros, Universidad Complutense de Madrid (desde 2001).
•Presidente de la Comisión Deontológica del Colegio Oficial de Psicólogos de Madrid (desde junio de 2007).
•Cursando el doctorado en Medicina, con la Tesis: "Educación para la Salud Mental", dentro del Postgrado de Cuidados de Salud de la Universidad Complutense de Madrid.
•Fue Defensor del Menor en la Comunidad de Madrid (1996-2001). Presidente de la Red Europea de Defensores del Menor.
•Imparte múltiples conferencias y cursos en España y en el extranjero.
•Ha representado a España en distintos foros internacionales como Naciones Unidas, Parlamento Europeo entre otros.
•Ha sido llamado como experto por el Congreso y Senado Español.
•Es consultado con asiduidad por los medios de comunicación, participando en programas que se diltan en el tiempo, es el caso de "Niños del Mundo" que dirige y presenta y que se emite semanal e ininterrumpidamente desde 1999 a todos los países desde Radio Exterior de España,(premiado en distinas ocasiones). Colaborador de Onda Madrid Radio con el espacio El Observatorio de la Infancia. Guionista y contertulio en el programa de T.V. Madridiario.es de Canal 33 "Niños y no tan niños". Colaborador en el programa de Punto Radio "Ana en Punto Radio". Psicólogo del programa "Espejo Público" de Antena 3 TV para temas referentes a menores. Contertulio del programa de Aragón Televisión"Sin ir más lejos". Contertulio del programa de Canal Sur TV "Mejor lo hablamos".
•Ha publicado decenas de artículos en revistas científicas y profesionales en Europa e Iberoamérica y cientos de artículos divulgativos en periódicos de tirada nacional. Colaborador de Telemadrid radio con el espacio semanal "La noticia de la Infancia". Colaborador del Diario "La Nueva Alcarria" con la columna Urra ! Infancia. Colaborador del "Diario de Navarra" con artículos de opinión como experto en Psicología. Colaborador y miembro del Grupo de Opinión y del Comité Asesor de la revista Psychologies.
•Es autor de diversos libros de psicología forense y muchos otros sobre la infancia.
•Ha participado en decenas de libros colectivos así como prologado y epilogado otros muchos.
•Presidente de Honor de la Asociación Pro infancia en Navarra.
•Presidente de Honor de la Fundación APASCOVI de niños subdotados de Collado-Villalba.
•Consejero de la O.C.U. (Organización de Consumidores y Usuarios), desde el año 2000.
•Presidente de Honor de la Asociación de Niños con Síndrome de Hiperactividad y Déficit de Atención.
•Miembro del Consejo Rector de Mensajeros de la Paz.
•Patrono de la Fundación Pequeño Deseo, (niños gravemente enfermos). http://www.fpdeseo.org/
•Patrono de la Fundación Klara García contra la violencia.
•Socio de Honor de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención Primaria.
•Miembro del comité Gestor del Fondo Master Card de Ayuda a la Infancia
•Miembro del Consejo Asesor Psicológico para la Evitación de Accidentes Viales de Jóvenes por el RACC (Real Automóvil Club de Cataluña).
•Miembro por España del Informe Técnico de la O.M.S. sobre Nutrición, Actividad Física y Prevención de la Obesidad. 2006.
•Está en posesión de distintos premios y reconocimientos, entre otros:
◦La Cruz de San Raimundo de Peñafort.
◦La Mención de Honor del Colegio de Psicólogos de Madrid.
◦Colegiado de Honor del Colegio de Psicólogos de Tenerife.
◦Colegiado de Honor del Colegio de Psicólogos de Andalucía Oriental y Colegiado de Honor del Colegio de Psicólogos de Las Palmas de Gran Canaria.
◦Premio Juan Huarte de San Juan del Colegio de Psicólogos de Castilla y León.
◦Premios de Periodismo, concedidos por el Colegio de Psicólogos (obtenido año tras año, tanto de prensa escrita, como de radio y televisión); por el Comité Español del UNICEF y diversos medios de comunicación.
◦Premio Antiguo Alumno Universidad Autónoma de Madrid. 2008.
◦ Medalla de U.N.I.C.E.F, conmemorativa de la Convención.
◦Premio a la Educación en Valores Colegio Mirabal (Boadilla del Monte. Madrid).
◦El de la Asociación para la Prevención del Maltrato Infantil.
◦Pajarita (de Jugueteros de España).
◦Solidaridad y valores humanos (Onda Cero).
◦Labor Social (COPE).
◦Amigo de los Abuelos y Abuelas en Marcha (ABUMAR).
◦Compromiso social (Getafe).
◦Defensor de los Niños Oncológicos (ASION).
◦Valedor de los Niños de Educación Especial (APASCOVI).
◦Promotor de los Discapacitados (APADER).
◦Premio a la Solidaridad por la ONG Proyecto Solidario.
◦Premio Fundación de Psicología y Salud Holística.
◦La Estatuilla “El Abrazo” concedida por la Fundación Tierra de Hombres .
◦Miembro de Honor del Instituto Europeo de Psicoterapias de Tiempo Limitado.
◦Miembro de Honor de la Asociación Estatal de Mediadores.
◦Nombrado Visitante Distinguido por el Ayuntamiento de Veracruz (México).
◦Miembro Honorario de la Orden del Colegio Oficial de Psicólogos de Perú.
◦Caballero de Yuste.
◦Estellés del año.
•Es un amante de los niños y jóvenes. Le encanta luchar por y junto a ellos.
•“Javier Urra es un activista educativo” (Jose Antonio Marina).
•“La voz de la infancia” (Javier Sádaba).
•“Una recta conciencia social ejemplarizante” (Javier Nart).

Saludos de HORACIO HUERTA JOVE (PRESIDENTE DE LA ASOCIACION DE INTERPRETES DE LA CANCION ASTURIANA. A.I.C.A)

2009-09-14T12:12:00.000-07:00

Saludos de Arsenio Gonzalez Alvarez y su mujer Josefina Garcia Uria (compañia asturiana de comedias) Gijon ESPAÑA

2009-09-01T06:20:00.000-07:00

Saludos de Juan Manuel Cuesta Fernández (presidente del Real grupo cultura Covadonga) Gijon Asturias (España)

2009-08-01T06:05:00.000-07:00

El Grupo Covadonga nació oficialmente el 10 de mayo de 1938. Cinco años antes unos jóvenes socios del Centro Asturiano de La Habana de Gijón, se decidieron a promover la idea de crear una sección deportiva a la que darían el nombre de la hoy popular entidad, en recuerdo de la "Quinta Covadonga" de La Habana. Pretendían dedicarse a la cultura física y así se empezó a gestar lo que hoy es una de las mejores sociedades polideportivas europeas.

Había sucedido que entre los años 1933 y 1935 aquellos socios del Centro Asturiano querían practicar la actividad deportiva, teniendo en cuenta que dicha sociedad presidida en aquel entonces por Domingo Méndez, era solo recreativa y no atendía otro tipo de actividad. La idea de aquellos animosos muchachos fue rechazada desde el primer momento encontrándose serias dificultades para que la idea de la sección deportiva fructificase.

El empuje de los que pretendían que en el Centro Asturiano de La Habana se pudiera hacer deporte llevó a dos de los promotores, Justino de la Cerra Lamuño y a Alejandro Roces Antuña a porfiar machaconamente por la idea. Tenían el convencimiento que el proyecto les parecía perfectamente asumible, y se decidieron el 27 de abril de 1935 a forzar la situación ante la directiva del Centro enviando un escrito en el que defendían con serios argumentos una propuesta en la que entre otras cosas ofrecían soluciones económicas.

El ambiente deportivo en Gijón siempre fue algo esencial en los razonamientos ciudadanos y por eso los augurios de los que defendían la creación de la sección deportiva del Centro Asturiano de La Habana tuvieron una respuesta inmediata al lograr que un centenar de chavales gijoneses que no eran socios se decidieran a darse de alta en él creándose así una plataforma más fuerte. En el escrito presentado a la directiva se dan una serie de soluciones financieras para que la nueva sección no fuese gravosa, y se propone la emisión de un empréstito de 200.000 pesetas 'amortizable, de una sola vez a los 10 años, y con un interés de 3% anual (el interés de cuenta corriente es del 2% hoy). Se crearían títulos de 500 pesetas en dos series, A y B, la primera desembolsables de una sola vez, y la segunda en 20 entregas mensuales de 25 pesetas. Los primeros comienzan a devengar interés en el acto de la emisión, y los segundos en el mes undécimo'.

Esto provocó que dentro de la popular entidad se suscitasen las primera controversias, y aflorasen los enfrentamientos que en un principio no fueron suficientes para que al final la mayoría social se pusiese del lado de los jóvenes que querían ver consolidada su idea. Así las cosas, y con el beneplácito del presidente Domingo Méndez, en una junta general celebrada por el Centro Asturiano el 18 de diciembre de 1935, quedó aprobada la creación de la sección llamada Grupo Covadonga reconociéndola dentro de la entidad como una más, pero semiautónoma y decidiendo que para poder pertenecer a ella era imprescindible ser socio y pagar un suplemento de 25 pesetas anuales sobre la cuota social.

De todas las formas la oposición creada desde el inicio no cejó en sus intenciones disolutorias y los jóvenes luchadores de aquel "grupo" forzaron a la directiva a convocar una junta general extraordinaria para conocer si en el Centro se continuaba creyendo en la idea. Por tal motivo en mayo de 1936 sacan otra nueva y dura circular dirigida a la masa social y a la opinión pública en donde entre otras cosas se transmitía lo siguiente: "A ello se nos ha obligado, porque durante el corto tiempo de lucha que llevamos, hemos visto con dolor cómo personas que en un principio eran grandes entusiastas, se transformaron en grandes enemigos, y no por defender la sociedad, que esto nunca podrán demostrarlo, sino por cosas particularísimas, que al llevarlas al terreno social, rebajan la categoría de la persona". En la nueva junta general, celebrada el 17 de mayo de 1936 el naciente "grupismo" queda reafirmado. La polémica suscitada no fue obstáculo suficiente para que el Grupo estuviese funcionando con la dependencia del Centro Asturiano de La Habana en una finca próxima a la playa de San Lorenzo y alejada de las instalaciones de Begoña. Así comenzó a consumarse la idea, hasta que la guerra civil paralizó las previsiones.
Texto escrito por Dionisio Viña, Socio 163

Imagen tomada en la época del Nacimiento del Grupo de Cultura Covadonga

Saludos de JOAQUIN ARANDA (autor del libro TODOS LOS JUGADORES DEL SPORTING DE GIJON)

2009-08-01T05:59:00.000-07:00

Saludos de Manuel Vega-Arango Alvaré (presidente de la Real Federacion de futbol de asturias) españa

2009-08-01T05:49:00.000-07:00

Saludos de PACO IGNACIO TAIBO II (Director de la " semana negra " de gijon) asturias ESPAÑA

2009-07-10T11:43:00.000-07:00

Pocos festivales consiguen una permanencia de dos décadas no sólo manteniéndose, sino creciendo continuamente, adaptándose, buscando renovarse sin cesar, reinventándose año con año. Esa vocación de cambio constante, junto con su decisión de ser un acontecimiento popular, para el disfrute de la gente y no de una élite, han sido esenciales para la permanencia de la Semana Negra y para su consolidación como un festival diverso, difícil de definir, donde la fiesta popular, la cultura, la diversión y las preocupaciones sociales conviven sin interferencia, complementándose.
Concebida y dirigida desde sus inicios por el escritor asturmexicano Paco Ignacio Taibo II, la Semana Negra se inició como un modesto festival que reunía a escritores policiacos y ofrecía además música y otras artes escénicas al público, la Semana Negra de Gijón ha crecido a lo largo de veinte años hasta convertirse en uno de los mayores festivales europeos por cuanto a su número de invitados (más de un centenar en los últimos años) y el número de sus asistentes, calculado en más de un millón a lo largo de los diez días que actualmente dura su celebración, con conciertos masivos en los que han participado músicos de la talla de Los Lobos, Willie Colón o Georges Moustaki, con la presencia de autores de primera línea mundial en una lista que suma ya millares de creadores literarios y de testimonio.
A lo largo de los años, la Semana Negra de Gijón se ha reinventado a sí misma incesantemente, sumando distintas propuestas como la lectura de poesía a la medianoche, que se ha convertido en una de las actividades con más asistencia y donde han participado, llevando como anfitrión anualmente al poeta asturiano Ángel González, el argentino Juan Gelman, el mexicano Juan Bañuelos, Joaquín Sabina y Luis García Montero, entre otros.

Además de la literatura policiaca que le da origen, la Semana Negra de Gijón incluye entre su oferta a autores de obras testimoniales, cómic, de novela histórica y de ciencia ficción, abriendo espacios para la creación plástica y el testimonio visual por medio de exposiciones.

Anualmente, la Semana Negra publica y regala varios libros en cada edición, con frecuencia con participación de autores amigos y visitantes de la Semana Negra: escritores, dibujantes, autores de cómic y fotógrafos.

Dentro de la Semana Negra se realizan además otros festivales, como el Encuentro Internacional de Fotoperiodismo dirigido por el Premio Pulitzer asturiano Javier Bauluz, trayendo a Gijón a los principales exponentes del fotoperiodismo mundial, y la Asturcon, la convención asturiana de ciencia ficción, que en su momento también ha sido anfitriona de la convención española de ciencia ficción y fantasía. Durante unos años se realizó igualmente un festival de magia.

Todo esto ha sido puntualmente reseñado por el diario del festival, A Quemarropa, que se publica todos los días del festival ofreciendo a sus lectores información de lo ocurrido el día anterior y de lo previsto para el día de publicación, además de creación y comentarios de destacadas plumas asistentes a la Semana Negra.

Por todo esto, la Semana Negra ha sido objeto de una intensa atención de los medios de comunicación, tema de documentales producidos por productoras europeas y americanas y punto de interés de la prensa durante los diez días de su realización.

Porque la Semana Negra, a diferencia de las semanas comunes, dura diez días, que también en eso hay espacio para innovar, proponer y romper.
A Quemarropa
2007

A Quemarropa
2008

La XX
Semana Negra
dïa a día

La XXI
Semana Negra
día a día

Historia de
la música en
la Semana

Saludos de JAVIEL FERNANDEZ LOPEZ (Director del Museo del Ferrocarril de asturias) España

2009-07-02T05:23:00.000-07:00

Saludos de JAVIEL MELON ( librero )

2009-07-02T05:19:00.000-07:00

SALUDOS de Carmen Veiga (Directora gerente del teatro Jovellanos) Gijon ESPAÑA

2009-07-02T01:43:00.000-07:00

Saludos de EDUARDO MATIAS DIAZ PEREIRA (Cosul de Portugal)

2009-07-02T01:37:00.000-07:00

Saludos de RYSZARD SCHNEEPF (Embajador de Polonia en España)

2009-07-02T01:29:00.000-07:00

Saludos de MARCELO PALACIOS ALONSO (Presidente del comite cientifico de la sociedad internacional de Bioetica (S I B I )

2009-07-02T01:04:00.000-07:00

un video realizado por:-miguel esteban torreblanca

La bioética estudia la ética de las ciencias biológicas y la medicina; o sea todo el alcance de sus implicancias valóricas. No existen acuerdos sobre lo amplio de estos alcances, y algunos científicos opinan que solo aplica a los tratamientos médicos en humanos y a las innovaciones tecnológicas.

El tema de la bioética ha estado fuertemente presente en la academia durante los últimos 30 años, y más de una docena de publicaciones tratan exclusivamente sobre este tema. No ha acaparado únicamente la atención de los eruditos en las ciencias, sino que sus dilemas llaman la atención de la población en general, lo que la ha llevado a ser un tema de gran interés político y comercial. Todo gran laboratorio tiene un departamento dedicado especialmente a este tema para decidir sobre la investigación y desarrollo de nuevas tecnologías y tratamientos médicos.

Además, la bioética ha demostrado ser un tema interdisciplinario, no solo atribuible a la filosofía o ciencia en si mismas, sino que para su análisis requiere de contribuciones de ambas disciplinas. El enfoque que le da por ejemplo Peter Singer, al tratarla como una rama de la moral o filosofía ética es bastante cuestionado, y se opina en general que se requiere de la participación de otras áreas para tener un cuadro o imagen completa del asunto.

Entre los temas de interés que trata la bioética están el aborto, el derecho de los animales, la vida artificial, la eutanasia, la clonación, la ingeniería genética, la donación de órganos, y otros de gran peso para la humanidad y el significado de la vida.

Verano

2009-06-03T00:46:00.001-07:00

El verano es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas. Según se observe, el verano puede ser boreal en el Hemisferio Norte o austral en el Hemisferio Sur.

Astronómicamente, comienza con el solsticio de verano (alrededor del 21 de diciembre el austral y el 21 de junio el boreal), y termina con el equinoccio de otoño (alrededor del 21 de marzo el austral y el 21 de septiembre el boreal). Sin embargo, a veces es considerado como los meses enteros de diciembre, enero y febrero en el hemisferio sur y junio, julio y agosto en el hemisferio norte. El verano está caracterizado por tener los días más largos y los rayos solares con menor inclinación, por lo que las temperaturas son las más altas del año. En las zonas intertropicales americanas, el término verano suele emplearse como sinónimo de estación seca, es decir, que no tiene una connotación térmica ya que se presenta en la época de sol bajo y con las temperaturas menos elevadas, sino pluviométrica, con los montos de precipitaciones generalmente más bajos que en el resto del año.

La Fundación Foro Jovellanos del Principado de Asturias " Nueva singladura"

2009-06-01T01:40:00.000-07:00

un video realizado por miguel esteban torreblanca

Del ayer al hoy

Atrás queda aquel año de 1995 en que un grupo de entusiastas jovellanistas se unían para crear un foro de debate bajo los auspicios de nuestro ilustre Jovino. Atrás quedan aquellos tiempos en los que los miembros de la Junta Rectora nos reuníamos, a la caída de la tarde, en una de las dependencias del Museo Casa Natal de Jovellanos. Atrás quedan aquellos esporádicos actos jovellanistas con que la naciente institución deseaba festejar determinadas efemérides del calendario jovellanista. Todo ello es ya historia y recuerdo vivo en los que iniciaron e iniciamos aquellas primeras singladuras de esta institución que hoy me honro en presidir. El Foro Jovellanos, convertido más tarde en Fundación cultural, afronta nuevos retos. Se ha consolidado como una institución cuyas actividades dejan una huella en el ambiente cultural de nuestra ciudad. Sus actividades dejan de ser esporádicas para convertirse en una programación habitual dentro de la oferta cultural que ameniza la vida gijonesa. De esta manera, la Fundación Foro Jovellanos del Principado de Asturias se va consolidando y va materializando el objetivo fundamental, expresado en sus estatutos, cual es difundir y divulgar todo lo relacionado con la vida y la obra de Jovellanos. Jovellanos, referente histórico ineludible Pocos pueblos, pocas culturas pueden presentar un referente histórico de tanta riqueza existencial y cultural como la vida y la obra de Jovellanos; pocos pueblos tienen en su árbol genealógico cultural una persona tan intensamente preocupado por su entorno local y regional y a la vez con una proyección nacional e internacional. Jovellanos sintonizó como pocos con los problemas más relevantes y acuciantes de aquella villa marinera de poco más de cinco mil habitantes que era su Gijón natal; Jovellanos intuyó con una perspectiva de futuro poco común algunos de los problemas endémicos de nuestra región, como es el aislamiento, que por su condición geográfica, condiciona el progreso y la prosperidad de Asturias. Jovellanos vivió y sintonizó, asimismo, con los problemas de la España y la Europa del siglo XVIII. Su proyección nacional e internacional está atestiguada por una abundantísima bibliografía. No creo ser tachado de hiperbólico si digo que la vida y la obra de Jovellanos forman parte de esos "carmina maiorum" para nuestra ciudad, no en vano un recurso retórico nos lo recuerda al denominarla la "Villa de Jovellanos", para nuestra región asturiana y para nuestra nación española.

por:- Jesús Menéndez Peláez (Presidente)

Ateneo Obrero de Gijon (Asturias) España

2009-06-01T01:29:00.000-07:00

un video realizado por :-MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

El Ateneo Obrero de Gijón es una entidad cultural asturiana fundada en 1881 en Gijón con el objetivo de fomentar la cultura y la enseñanza. Su mayor expansión fue a principios del siglo XX. Así, en 1904 abrió su biblioteca, que llegó a tener cerca de 15.000 volúmenes. También abrió sucursales en los barrios de La Calzada, El Llano y La Guía. Esta buena época se acabó en 1937 por culpa de la Guerra Civil, que motivó que se les incautara los bienes y se cerrara la asociación. Volvió a abrir las puertas en 1981 gracias al esfuerzo de un grupo de personas, entre las que se encontraban antiguos socios. El 26 de octubre de 1985 inauguraron su nuevo local en la calle Covadonga de Gijón. HISTORIA DEL ATENEO OBRERO DE GIJÓN Un grupo de relevantes gijoneses de la época funda, en 1881, el Ateneo-Casino Obrero: Entidad Cultural privada, sin ánimo de lucro y con dimensión pública. Sus fines fueron los de enseñanza y el fomento de la cultura, comenzando inmediatamente las actividades, con exposiciones, conferencias, representaciones teatrales y, sobre todo, cursos y talleres. Es el decano de las entidades culturales de Asturias y uno de los primeros Ateneos fundados en España. La etapa de mayor esplendor coincide con el comienzo de este siglo. En 1904 se crea la Biblioteca, que se convertiría en su sección más importante, llegando a contar con unos 15.000 volúmenes. Poco después, el Ateneo va creando las sucursales de La Calzada, El Llano y la Guía. Este período de continua expansión y desarrollo concluye bruscamente en 1937 cuando se clausura e incautan los bienes de la Entidad. ATENEO OBRERO DE GIJÓN..... HOY En 1981, coincidiendo con el centenario de la histórica Entidad, se refunda el Ateneo Obrero de Gijón. Esta iniciativa es llevada a cabo por un grupo de antiguos socios ateneístas y por personas interesadas en recuperar las señas de identidad de una institución estrechamente ligada a la historia del Gijón contemporáneo del último cuarto del S. XIX y primer tercio del S. XX. Asimismo, el Ayuntamiento de Gijón se hace cargo de la responsabilidad del consistorio de 1937 que clausuró el Ateneo e incautó sus bienes. Comienzan las actividades de muy diverso tipo, adaptadas a un Gijón que está dando sus primeros pasos en democracia y desligadas de los aspectos educativos y asistenciales que pudo tener el Ateneo en su primera fase de existencia, ya que dichas necesidades están cubiertas por las instituciones públicas. La presencia es más cultural y social, realizando conferencias, charlas, mesas redondas, presentaciones diversas (libros, revistas, campañas...), proyecciones, excursiones, etc. Una de los aspectos culturales en los que se decide intervenir es en el de la edición de publicaciones propias. El Ateneo Obrero de Gijón piensa que la palabra escrita puede ser uno de los medios para acercarse a la sociedad. Por otro lado, la vida social de los más de 300 socios actuales se articula, fundamentalmente en secciones, de las que tienen un funcionamiento estable las dedicadas al ajedrez (Campeonato Social, Campeonato Asturiano de Ajedrez po

Historia del Ateneo Jovellanos del Principado de Asturias

2009-06-01T01:20:00.000-07:00

un video realizado por MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

El Ateneo Jovellanos, de Gijón (Asturias), es una asociación cultural nacida en 1953, gracias al apoyo y esfuerzo de un grupo de significados gijoneses de aquellos años, bajo el impulso de don Torcuato Fernández Miranda (Gijón, 10 de noviembre de 1915 – Londres, 19 de junio de 1980), persona clave de la transición política española. Sus objetivos no son otros que la difusión de la cultura en su más amplia acepción, con el deseo de llegar a un público muy variado, pero al margen de lo que suele entenderse por cultura de masas. Se pretende, junto a la promoción de las artes y de las letras, una acción divulgativa de alto nivel que ponga a disposición de un público no especialista la multitud de investigaciones y avances que el espíritu humano produce sin cesar, junto con la reflexión acerca de las cuestiones que en cada momento histórico son objeto de una más profunda reflexión. Esta institución cultural no sólo ha arrigado en el seno de la vida cotidiana gijonesa, sino que también ha traspasado, en muchas ocasiones, el ambiente provinciano de Asturias. A lo largo de sus años de existencia ha experimentado la evolución que caracteriza a esta clase de sociedades culturales. Entre las actividades lúdicas que el Ateneo desarrolla a lo largo del año, cabe destacar las conferencias y presentaciones de libros a cargo de prestigiosos autores y especialistas en las materias. Asimismo, se organizan múltiples viajes culturales, tanto nacionales como internacionales. Otra de sus facetas es el fomento de la creación y de las actividades artísticas, convocando para ello numerosos premios: Premio Ateneo Jovellanos de Novela Corta, Premio Jovellanos de Poesía, Premio Ateneo Jovellanos de Investigación Histórica Española-Hispanoamericana y Premio Ateneo Jovellanos de Acuarelas. También hay que destacar el aspecto editorial del Ateneo, con la publicación de libros de interés cultural. Bibliografía: El Ateneo Jovellanos de Gijón. Medio siglo de historia (1953-2003). Coordinador: Marino Galán. Autores: Antonio Martín, Mauro Muñiz e Isabel Moro. Edit. Ateneo Jovellanos. Año 2003.

LUIS SEPULVEDA Habla sobre el Salon del libro Iberoamericano de Gijon (Asturias) España

2009-05-22T08:05:00.000-07:00

un video de MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

UN POCO DE HISTORIA...

Durante los días 25 al 30 de mayo de 1998, organizado por LITERASTUR y con el patrocinio del Ilustre Ayuntamiento de Gijón, Caja de Asturias,

Consejería de Cultura del Principado de Asturias, Dirección General del Libro e Iberia, se realizó en Gijón el PRIMER SALÓN DEL LIBRO IBEROAMERICANO.

Participó un gran número de editoriales de ambos lados del Atlántico: Planeta América, Fondo de Cultura Económica (México), Lom (Chile), Vintén (Uruguay), Cuarto Propio (Chile), Cámara del Libro de la República Dominicana, Cámara Cubana del Libro, Trilce (Uruguay), Editoriales Centroamericanas, Editoriales Portuguesas (Asa, Caminho, Teorema, Dom Quixote), El Conejo (Ecuador), Embajada de Colombia, Editorial Nacional del Paraguay, Era (México), Cámara Venezolana del Libro, Editorial de la Universidad de Costa Rica, Câmara Brasileira do Livro, Gremio de Libreros de Gijón, ARCE (España), Escuela-Taller de Gijón, Extrema-América, Tusquets (España), Alfaguara (España), Jóvenes Editoriales Españolas (Casiopea, Olalla, Lengua de Trapo, Colibrí), Visor (España), Grijalbo-Mondadori (España), Txalaparta (España), ONCE.

También contamos con la presencia de destacados escritores latinoamericanos y españoles: Rosa Montero (España), Juana Salabert (España), Pedro de Silva (España), José Manuel Fajardo (España), Juan Abreu (Cuba), Eliseo Alberto (Cuba), Antonio Álvarez (Cuba), Federico Andahazi (Argentina), Mario Delgado Aparaín (Uruguay), Gustavo Eguren (Cuba), Mauricio Electorat (Chile), Abilio Estévez (Cuba), Santiago Gamboa (Colombia), Mempo Giardinelli (Argentina), Rafael Ángel Herra (Costa Rica), Carlos Liscano (Uruguay), Ángeles Mastretta (México), Mayra Montero (Cuba), Iván de la Nuez (Cuba), Raúl Pérez Torres (Ecuador), Luis Pulido Ritter (Panamá), Sergio Ramírez (Nicaragua), Rafael Ramírez Heredia (México), Hernán Rivera Letelier (Chile), Antonio Rodríguez Salvador (Cuba), Antonio Sarabia (México), Paco Ignacio Taibo II (México), Alfredo Taján (Argentina), Abdón Ubidia (Ecuador), Justo Vasco (Cuba); además de libreros europeos especializados en literatura en idioma español, agentes literarios y la atención dispensada por la prensa española, latinoamericana y europea en general, reafirmó la importancia del evento.

De los objetivos propuestos, podemos indicar con orgullo que se cumplieron todos y con creces:

Nos propusimos un encuentro de libreros europeos especializados en literatura iberoamericana, y del SALÓN salió un gremio y una instancia importadora con sede en París.

Nos propusimos un diálogo inter editores, en el que se discutieran las dificultades de las editoriales americanas independientes para hacer llegar sus libros a España, y del SALÓN nació una iniciativa ahora recogida por LIBER 98 en Barcelona (2.10.98) que creará un sistema de libre circulación de los libros entre España e Iberoamérica.

Nos propusimos discutir respecto de la necesidad de unir esfuerzos editoriales de las editoras independientes de ambos lados del Atlántico, y en el SALÓN nació una coordinadora que une editoriales de Chile, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Cuba y España, para hacer publicaciones simultáneas.

Nos propusimos realizar una muestra de la nueva literatura escrita en América y que no había llegado a Europa por causas que son todavía una discusión abierta y pendiente. En el SALÓN se firmaron treinta y dos contratos de edición entre escritores americanos y editores de Francia, Grecia, Portugal, Italia y Alemania. Nació la colección "LA OTRA ORILLA" (Ed. ASA, Portugal), la colección "LA FRONTIERA SCOMPARSA" (UGO GUANDA EDITORE, Milán, Italia) decidió ampliar de seis a doce los títulos a publicar en 1998-99. Nació la colección "AMERIKA" (EDITIONS OPERA, Atenas, Grecia)

Nos propusimos hacer una feria del libro diferente, que rompiera el concepto de mercadillo tradicional, y las instalaciones que diseñamos especialmente para el SALÓN consiguieron crear un todo que unía al público asistente, a los libros, a los escritores, de una manera dinámica y fraterna.

Nos propusimos, no tan solo acercar a los habitantes de Gijón a la literatura Iberoamericana, sino que éstos fueran los anfitriones de la muestra y de todas las actividades. La participación desbordó todas las previsiones, tanto en el CCAI como en los Institutos, Ayuntamientos y Ateneos en donde ofrecimos coloquios y conferencias.

Nos propusimos demostrar que Gijón reunía todas las condiciones para ser sede de un evento único, de gran nivel internacional, de alto criterio profesional, y podemos declarar con orgullo que lo cumplimos al cien por cien. Hoy, el SALÓN DEL LIBRO IBEROAMERICANO DE GIJÓN es una referencia y motivo de citas en la Feria Internacional del Libro de Francfort (Frankfurter Buchmesse), en el Salón del Libro de París (Salon du livre), y en las Ferias Internacionales del Libro de Guadalajara, Bogotá, Buenos Aires, Santiago de Chile, La Habana, Puerto Rico, República Dominicana, Gotemburgo y Miami.

Nos propusimos que el Gremio de Libreros de Gijón tuviera una participación activa, y las cifras de ventas obtenidas son el mejor parámetro de esta participación.

Y cómo no destacar la inclusión del Premio Salón del Libro Iberoamericano de Gijón al prestigioso Premio Internacional Juan Rulfo de Relatos.

De la misma manera y con legítimo orgullo, hemos hecho la convocatoria e la primera edición del PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA "LAS DOS ORILLAS", para escritores iberoamericanos y africanos de lengua portuguesa que no hayan sido publicados en Europa. El premio consiste en contratos de edición con las editoriales Hanser Verlag (Alemania), Editions A.M.Métailié (Francia) , Ugo Guanda Edizione (Italia), Editions Opera (Grecia), ASA Ediçoes (Portugal) y Editorial Seix Barral (España).

LUIS SEPÚLVEDA

La sensatez de los padres de Mari Luz

2009-05-19T09:06:00.000-07:00

MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA AUTOR DEL ARTICULO CON JUAN JOSE CORTES (Pastor evangelico y padre de la niña asesinada MARI LUZ

El lunes 18-Mayo-2009 el padre de Mari Luz volvía a darnos una lección de civismo, saber estar y de respeto, lo hacían desde Gijon (asturias) visita que yo aproveche para conocerlo en persona,
Demostro que a pesar de ser unos padres rotos por el dolor ante la perdida de una hija y en las tristes circunstancias que lo hicieron, mantienen una entereza fuera de lo común.
Seria fácil dejarse llevar por la ira y el rencor, reclamar venganza y exigir justicia, pero ellos lejos de lo que nos diría la lógica en estos duros momentos, solo reclaman su derecho a que se haga justicia, un derecho que les corresponde por ley y como padres.
No es fácil después de tanto sufrimiento no dejarse llevar por el sentimiento de venganza, y que parte de su entorno reclaman.
Y ese es precisamente el mayor merito de estos padres que a pesar de estar abatidos por la pérdida de su hija, piden únicamente que se haga justicia, y no solo a la memoria de su hija Mari Luz si no que luchan para que otros padres no tengan que pasar por lo que ellos están pasando y lo hacen desde la coherencia.
Una lección de moralidad para todos, incluidos aquellos que traten de tomarse la justicia por su cuenta, nos están demostrando con su actitud que a pesar de la creencia de que en la cultura gitana.
Todos deberíamos aprender algo de estos padres que con sus actos nos enseñan unos valores que no debemos olvidar, coherencia, civismo, sentido común, respeto y un profundo sentido de lo que es la justicia y la democracia.
Y es que Santiago del Valle ha dejado muchas victimas en su camino, y sin olvidarnos de los anteriores, en este caso una niña inocente a perdido su vida dejando a unos padres, hermanos y familia rota del dolor, ha destrozado a su propia familia ahora blanco injustamente de una sociedad que no entiende como se pudo permitir llegar a esto a causa de la ineficacia de la justicia.
Creo que el mayor homenaje que se le puede rendir ya a Mari Luz es agradeciendo a sus padres la lección de moralidad que están dando, reconociendo su entereza, y no permitiendo que su dolor caiga en el olvido.
Donde quiera que esté seguro que se siente orgullosa por tener unos padres como los que tiene.

LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDON DE GASOLINA

2009-05-02T02:01:00.000-07:00

ARSSON, STIEG

el autor

(Suecia, 1954-2004) falleció inesperada y trágicamente de un ataque al corazón, días después de entregar a su editor el tercer volumen de la trilogía Millennium y poco antes de ver publicado el primero.
Periodista y reportero de guerra muy conocido como experto en los grupos de la extrema derecha antidemocrática, participó a mediados de los ochenta en la fundación del proyecto antiviolencia Stop the Racism, al que siguió en 1995 la Expo Foundation, de cuya revista Expo fue director. Luchador plenamente comprometido contra todo tipo de violencia, escribió varios libros de investigación periodística acerca de los grupos nazis de su país y de las oscuras conexiones entre la extrema derecha y el poder político y financiero.
Gran lector y entusiasta del género negro y la ciencia ficción, escribía sus novelas por las noches, prácticamente en secreto. La publicación del primer volumen de la serie Millennium, Los hombres que no amaban a las mujeres, ha supuesto un verdadero fenómeno editorial en Suecia, repetido luego en los países nórdicos, Gran Bretaña, Francia y España, donde se han vendido millones de ejemplares. Lectores de todo el mundo recomiendan una obra que ha generado una extraordinaria adicción y que ha sido saludada como una obra maestra, la novela de la década.

La novela

Lisbeth Salander se ha tomado un tiempo: necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas ni a los mensajes de Mikael, que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación. Lisbeth se cura las heridas de amor en soledad, aunque intente distraer el desencanto con el estudio de las matemáticas y ciertos placeres en una playa del Caribe.

¿Y Mikael? El gran héroe, Súper Blomkvist, vive buenos momentos en Millennium, con las finanzas de la revista saneadas y reconocimiento profesional por parte de colegas y otros medios. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes del Este que le han propuesto una pareja, Dag y Mia.

Las vidas de nuestros dos protagonistas parecen haberse separado por completo, pero entretanto... una muchacha, atada a una cama, soporta un día tras otro las horribles visitas de un ser despreciable y, sin decir palabra, sueña con una cerilla y un bidón de gasolina, con la forma de provocar el fuego que acabe con todo.

Saludos de AVELINO ALONSO RODRIGUEZ (Director del Ateneo de la calzada de gijon) Asturias .España

2009-04-11T06:39:00.000-07:00

Video realizado por Miguel Esteban Torreblanca

Historias de la radio

2009-04-01T09:21:00.001-07:00

El 14 de mayo habrá cumplido 100 años la primera transmisión telegráfica sin hilos. Con motivo de esta fecha y en conmemoración, RadioCable ha elegido ese mismo día para comenzar sus transmisiones regulares.
El otro 14 de Mayo, el de 1897, cuando Guglielmo Marconi hizo público el descubrimiento de la telegrafía sin hilos poco podría hacer prever que se convertiría en uno de los inventos más populares de mediados del siglo XX y hoy probablemente podamos decir que también uno de los más populares a comienzos del siglo XXI. Cincuenta años antes del nacimiento de la radio se experimentaba con el telégrafo. Pero fueron los descubrimientos de Heinrich Hertz al afirmar que las ondas se prolongaban a una velocidad electromagnética similar a la velocidad de la luz, quien pondría las bases para que Marconi (Escuche su voz pulsando el icono de la radio en la cabecera de la página para escuchar su voz junto a anuncios publicitarios de los años 30 a los 50 y explicados por el locutor), consiguiese enviar una la primera señal o impulso electromagnético a través del aire. En 1907 Alexander Lee de Fores inventaría la válvula que modula las ondas de radio que se reciben y conseguiría así crear ondas de alta potencia en la transmisión.
La propagación de las ondas magnéticas era la base científica para desarrollar lo que en nuestro país se ha convertido en uno de los medios de comunicación con mayor prestigio. No en vano la
radio es hoy en día, uno de los medios más respetados por los ciudadanos españoles.
Precisamente el crecimiento constante de la audiencia, la credibilidad y su papel de indiscutible líder en la creación de la opinión pública nacional, tanto como el esplendor aparente hace temer a algunos autores sobre lo verdaderamente frágil que pueda resultar ser este estado. Para algunos, tras él se esconden graves problemas estructurales, económicos y también políticos de cuya resolución depende el futuro del medio
(Angel Faus Belau, La Industria de la comunicación, Servicio de estudios BBV, 1995).
Verdaderamente fue a comienzo de los años veinte cuando, tanto en Estados Unidos como en los países más civilizados de Europa comenzaban las emisiones regulares de radio. Era el despertar de la telegrafía sin hilos, el broadcasting norteamericano, la radio propiamente dicha.
En 1899 Marconi, dos años después de su descubrimiento consiguió comunicar telegráficamente a Francia y Gran Bretaña. Pero en 1901 se produjo un acontecimiento histórico. Era la primera vez en la historia que se trasmitían ondas electromagnéticas a través del Atlántico.
Otro de los grandes hechos históricos que marcaron el nacimiento de la radio fue, precisamente, el llamamiento de socorro enviado por el TITANIC, la fatídica noche de 1912 en que su casco reventó
Veinte años más tarde la radio estaba extendida por el mundo. Las primeras ondas invisibles surcarían los cielos para comunicar ciudades, continentes y países. Así, en 1920, el Daily mail organizó un concierto público en Estados Unidos y pretendían llegar con la señal hasta Gran Bretaña pero la fuerza de emisión fue tal que alcanzó Noruega. Ese mismo año se creaba la primera emisora de radio propiamente dicha, la KDKA de Pittsburg, Su primera emisión cubrió las elecciones norteamericanas de 1920. Desde entonces mantendría su programación diaria.

LA RADIO EN ESPAÑA
En España mientras tanto aparecían los primeros clubes de radioaficionados y las primeras revistas radiofónicas. En febrero de 1924 se creaba la Asociación Nacional de Radiodifusión de Barcelona. Progresivamente nuevas sociedades de radioaficionados se fueron constituyendo en muchas capitales, que pocos años más tarde impulsarían la creación de esas emisoras en las respectivas ciudades. (Radio Club de Vizcaya y Radio Club Sevillano ). La primera emisora de radio que emitía con cierta constancia comenzó su trabajo en el último semestre de 1924. Su nombre, Radio Ibérica, denominaba también a la empresa que la creó.
En un principio la programación de radio se reducía a música, a algunas conferencias de divulgación cultural y científica y a la información meteorológica aunque poco más tarde la oferta
aumentó y se hizo más variada: Boletines de noticias conciertos, jazz, programas infantiles e
incluso una emisora, Radio Libertad, organizó el primer concurso en el que se ofrecía un premio a quien acertara el nombre de las intérpretes de unos cuplés radiados. La radio levantaba pasiones entre la población. Los gobiernos tardarían poco tiempo en darse cuenta de la gran importancia de este nuevo medio. Hasta entonces la prensa había sido el único medio de comunicación para las grandes masas, pero el nacimiento de la radio necesitaba urgentemente de una regulación, para evitar que se les escapase de las manos. Además no se podían perder la oportunidad de llegar a más gente y más territorio. El Directorio Militar de Primo de Rivera convocó ese año 24 la Conferencia Nacional de Telegrafía sin hilos. De esta forma propondrían al gobierno las nuevas normas reguladoras. Los representantes de los Ministerios de Estado, Guerra, Marina, Gobernación, instrucción Pública y Trabajo así como representantes de diversas compañías y entidades: Compañía Nacional de Telegrafía sin hilos, Compañía AEG, Ibérica de Electricidad, Compañía Radio Ibérica, Compañías de Radio telegrafías Francesas, Federación de Radio telegrafistas españoles, la Asociación de la Prensa y el Radio Club de España, entre otros.

Durante el periodo republicano, continuó la preocupación de instalar una red de estaciones que cubriese todo el país.
En la II república la radio se convirtió en un instrumento fundamental de información que se extendía por domicilios, bares y cafés. La participación de los intelectuales y los políticos se fue popularizando hasta hacerse habitual. Las emisoras de radio se acercaban por primera vez hasta los lugares desde donde se producían los mítines: Así, en aquellos años, participaron figuras como Alcalá Zamora, Ortega, Azaña, Bergamín, Melquiades Álvarez, Gil Robles, Gómez de la Serna, Prieto, García Lorca, Besteiro, Araquistián, Macía, Companys y un sinfín de personalidades hablaron entonces por radio.
En Estados Unidos, la invención por Edwin Armstrong en 1932 de la Frecuencia Modulada, que reducía las interferencias, atrajo la atención mundial. No llegaría a nuestro país hasta los años 60, treinta años más tarde.
En 1933 se produjo en España el comienzo de una gran transformación, durante las elecciones generales, el gobierno informó frecuentemente sobre el desarrollo de los acontecimientos y los ciudadanos obtuvieron por la radio el resultado final de las mismas.

Antes de estallar la guerra civil, la radio en España estaba verdaderamente retrasada respecto a otros países. Las emisoras españolas en funcionamiento eran de propiedad particular. Ni se podía ni se confeccionaba un programa de carácter nacional, por cuestiones técnicas, y no existía prácticamente ninguna audiencia fuera de nuestras fronteras.
La radio española vivía de la publicidad, percibiendo el estado además un 20% de la misma, así como las cuotas por el uso de receptores, sin dar a cambio servicio alguno. Por el contrario las estaciones europeas tenían fuertes respaldos de los gobiernos respectivos y eran un vehículo importante de cultura y de realización de la política internacional que cada problema y cada momento exigían. En ese momento había ya unos 300.000 receptores declarados, pero eran muchos más. La radio se escuchaba en lugares públicos como casinos y bares, lo que aumentaba de forma considerable la audiencia, sin contar con la desconsiderada costumbre de poner los receptores cerca de las ventanas y patios de las casas, con el volumen al máximo.

En la guerra, los dos bandos enfrentados trataron de convertir la radio en vehículo fundamental de información y propaganda. Al fin y al cabo era el único medio capaz de ir de una zona a otra, de atravesar frentes y trincheras y que además no estaba sujeta a la distribución, como la prensa, ni dependía de un soporte que fuera escaseando a lo largo de la guerra como sucedió con el papel que hizo que los periódicos tuvieran que reducir el número de sus páginas. La radio era un medio ágil, capaz de seguir minuto a minuto la realidad siempre en continuo cambio y ésta se sucedía con una velocidad vertiginosa, y además era el único medio de comunicación que llegaba a las zonas costeras o rurales más alejadas.
Las autoridades de las dos zonas intervinieron las respectivas emisoras y utilizaron la radio como su principal medio de difusión, unos a otros intentaban neutralizar las emisiones y dirigirse a la población a través de ellas.

Aunque la programación radiofónica se vio profundamente alterada por la guerra, una parte importante de la misma continuó siendo musical, lo que convertía a la radio en un medio de evasión importante como el cine (salvo por sus películas de propaganda y los noticieros cinematográficos)
Las radios de una y otra zona dedicaron espacios a las llamadas de socorro, mensajes solicitando
información sobre parientes con los que se había perdido el contacto al iniciarse la guerra que también contribuyó a transformar la estructura de las empresas. En 1937 se creaba Radio Nacional de Salamanca con la que el gobierno de Franco pretendía crear un poderoso instrumento de propaganda que se convirtió en el primer eslabón de lo que sería la cadena radiofónica más importante de España: Radio Nacional. La primera emisión se produjo el 19 de enero de aquel año a las diez y media de la noche desde el frontón San Bernardo de Salamanca. La emisora fue montada sobre cuatro grandes camiones.
Radio Nacional, seguiría contribuyendo tras la guerra, y durante un tiempo, a avivarla, advirtiendo en sus mensajes que España seguía en pie de guerra contra todo enemigo del interior o exterior. La programación de las emisoras comerciales quedaba sometida a la acción de la censura previa, encomendándose este cometido a las jefaturas provinciales o locales de propaganda. La información general se reservaba exclusivamente a Radio Nacional imponiéndose a las emisoras ubicadas en la península.

Por entonces para los territorios exteriores estaba permitida por cuestiones técnicas, la elaboración de sus propios informativos, el resto estaban obligados a hacer conexiones puntuales con la radio oficial para la retransmisión de los noticiarios a las horas que el departamento de
Radio de la Dirección General de Propaganda designase.
En EE.UU. y un año más tarde el actor y director americano Orson Wells interpretó la radio novela Guerra de los mundos, en la que la tierra era invadida por unos alienígenas. Muchos oyentes pensaron entonces que se trataba de un suceso real y cundió el pánico. En España estábamos lejos de tales acontecimientos en todos los aspectos. En ese momento, la lucha de la radio se encontraba entre lo privado y lo público. Las 68 emisoras de carácter privado que funcionaban en nuestro país y la veintena de emisoras locales y onda corta nacidas durante la guerra con fines propagandísticos repartían su programación en ese campo: el de la supervivencia, conviviendo con las cinco emisoras de RNE y a partir de 1941 con Radio SEU embrión de futuras Estaciones Escuela.

En 1943 el numero de receptores de radio estaba en un millón de uso particular o colectivo. Los espacios de mayor audiencia eran los informativos que tenían una duración de 15 minutos y se retransmitían en horas reservadas a las comidas, las cenas, y siempre intentando adoctrinar política y religiosamente a la audiencia.
La radio privada por excelencia era la Sociedad Española de radiodifusión (SER) cuyos primeros pasos se produjeron en 1924 y que a partir de 1940 arroparía a las emisoras de la Cadena Unión Radio, que controlaba ya cinco de las ocho emisoras comarcales existentes. La SER ocupó la parcela que más descuidada estaba, la del entretenimiento hasta erigirse en pugna con RNE en radio espectáculo. Los concursos, las variedades, el teatro, suponían salir al encuentro de unos recursos financieros que si, en el caso de RNE procedían de los presupuestos del estado, en el de las emisoras comerciales guardaban una estrecha relación con su apelativo, la publicidad. La fuerza de los sonetes de los anuncios del remedio sin igual o Almacenes San Mateo han permanecido hasta hace bien poco. Incluso otros como “El negrito de Cola-Cao” han tenido vigencia todavía recientemente.

En 1952 el estado se reservaba la propiedad de las radios nacionales de onda media y superior a los 20kW. Tres años mas tarde se otorgarían las licencias definitivas, hasta ahora con vigencia de 12 años. La SER obtendría 5 emisoras. Las restantes se distribuirían entre Radio España de Madrid, Radio España de Barcelona y Radio Intercontinental.

En los primeros años cincuenta y situadas en la misma franja del espectro que las anteriores, aunque con distintas vocaciones, se produciría el boom de las estaciones-escuela. Estas harían honor a su denominación. Entre los personajes formados en esta o vinculados a la cadena estaban nombres del periodismo español actual de tanto renombre como Jesús Alvarez, Francisco Cantalejo, Jaime Campmany, Gabriel Cisneros, Luis del Olmo, Clara Isabel Francia, José María García. Narciso Ibañez Serrador, José Luis Lopez Vázquez, Máximo, José Luis Pecker, Encarna Sánchez o Eduardo Sotillo.

A partir del año 53 comienzan a surgir en algunos núcleos rurales la instalación de estaciones megafónicas que, con sede en casas parroquiales y conectadas a distintos altavoces repartidos por el pueblo, empezaban a emitir programas de contenido religioso, musical, cultural y recreativo.
Estas experiencias comunicativas serán rápidamente reguladas por el secretario de Apostolado Radiofónico de la Acción Católica que las aglutinaría bajo la denominación de Estaciones Audio-difusoras de la Acción Católica Española. y de las que llegarán a contabilizarse unas veinte.
Algunos párrocos no contentos con la megafonía dieron un salto cualitativo con la creación de pequeñas emisoras de onda corta, lo que motivaría en 1954 la intervención de Dirección General de radiodifusión que clausuraría varias de ellas.
A finales 1956 el número de emisoras parroquiales se situaría entorno al centenar.
El episcopado no permanecía de brazos cruzados y ese mismo año 56 había creado la comisión para el apostolado en Cine, Radio y Televisión que al año siguiente constituirían un secretariado Nacional del que dependían tres delegaciones eclesiásticas, una por cada medio. Por otra parte la iglesia Católica reivindicaba cuando menos las mismas prerrogativas que el Movimiento y así la Conferencia de Metropolitanos en escrito dirigido al ministro del ramo el 25 de diciembre de 1956 le manifestaba que no se legislara en materia de radio que afectase a la Iglesia, sin audiencia e intervención de la Jerarquía.
Poco antes, en el año 1956 aparecía en EEUU el primer transistor de radio, que sustituyó rápidamente a la radio de válvulas convencional. En España tardaríamos todavía mucho tiempo en importarlo, y su llegada no fue demasiado bien recibida. “No hay campo sin tractor ni hortera sin transistor” dirían algunos para quienes la posesión del transistor era algo reservado a personas con demasiado afán de ostentosidad.

LA PRIMERA EN EMITIR FM
El espectro de frecuencias tuvo que ser reordenado entonces en virtud al estado de caos en que se encontraba. La primera emisora que empezaba a emitir en FM con carácter experimental fue RNE. La mayoría de los receptores ni siquiera estaban todavía preparados para recibirlo. El gobierno intervino y a partir del 1º de Octubre de 1960 todas las radios fabricadas en España debían incorporar el dispositivo para sintonizar la banda de frecuencias situada entre los 88 y los 108 mHz, la frecuencia de FM. La conferencia episcopal con un total de 80 emisoras que emitirían en FM por toda la península, constituyó así la CADENA COPE.
Ese mismo año en EEUU se ponía en marcha la primera emisión en estéreo en la emisora KDKA-FM
La afirmación de Francisco Franco cuando dijo que la radio era el “periódico sin fronteras” mostraba la inquietud reinante ante el potente medio de comunicación. Ya durante la guerra civil había puesto un gran interés con los noticiarios dirigidos a Europa y América. Para completar las emisiones destinadas al extranjero hay que recordar la presencia en Pals (Gerona) de una potente estación norteamericana de radio propaganda anticomunista, financiada por la CIA y dirigida a la Unión Soviética: Radio Liberty.
Desde el exterior operaban decenas de emisoras dirigidas a España, algunas toleradas como la BBC de cuya programación daba cuenta la prensa especializada y otras de carácter clandestino. Se creó un Servicio de Interferencia Radiada confiando a los centros de transmisiones de los ejércitos vigilar todas las emisiones para proceder a su interferencia y su inmediata anulación. La coordinación de tal actividad estaba en manos de Luis Carrero Blanco.
La radio clandestina más popular era Radio España Independiente (REI) “Estación Pirenaica” cuya primera directora fue Dolores Ibárruri, la ubicación de la Pirenaica siempre estuvo rodeada de leyenda y confusión. Había quien creía que se encontraba emplazada en el macizo montañoso que separa España de Francia aunque en realidad siempre estuvo en Moscú. La radio estaba formada por militantes del PCE, que daba fuerza a los comentarios entusiastas de REI.
La radio, había nacido y en cerca de cuarenta años había conseguido consolidarse.
En los años consecutivos, la radio jugó un importante papel, pero la aparición de la televisión y su escenario harían cambiar el entorno en que tendría que desenvolverse. Su función, desde los años sesenta hasta nuestro días, estuvo marcada por cambios radicales en sus estructuras hasta alcanzar la posición que hoy en día posee.

La primavera

2009-03-22T08:52:00.000-07:00

es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas, la transición entre el invierno y el verano. El término "primavera" proviene de prima (primer) y vera (verdor). Es la época de media estación donde crecen las plantas y los árboles y finaliza la época de lluvias.
Fechas
Astronómicamente, comienza con el equinoccio de primavera (entre el 20 y el 21 de marzo en el hemisferio norte, y entre el 22 y el 23 de septiembre en el hemisferio sur), y termina con el solsticio de verano (alrededor del 21 de junio en el hemisferio norte y el 21 de diciembre en el hemisferio sur). Sin embargo, a veces es considerada como los meses enteros de marzo, abril y mayo en el hemisferio norte y septiembre, octubre, noviembre en el hemisferio sur.
Festividades
En Argentina, el Día de la Primavera se celebra el 21 de septiembre (con uno o dos días de anticipación a la fecha astronómica) al igual que en Chile. En esta misma fecha, los jóvenes argentinos festejan además el Día del Estudiante. En Perú, el 23 de septiembre se celebra el Día de la Primavera y la Juventud, y en México se celebra la llegada de la primavera el 21 de marzo junto al natalicio de Benito Juárez.
En Japón se celebra la llegada de la primavera en marzo o abril, con la Fiesta del cerezo en flor o hanami (de fecha variable), celebrada desde tiempos del primer emperador japonés (Período Nara) al ciruelo y, desde el Período Heian (794-1192) al cerezo. La primera celebración oficial fue del emperador Saga (786-842).

Saludos de CASIMIRO ALVAREZ (locutor de radio gijon)

2009-03-01T04:33:00.000-08:00

un video realizado por:-MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

TOMANDO UN CAFETIN CON CASIMIRO ALVAREZ (LOCUTOR DE RADIO)

INFANCIA
Nací en Gijón, en 1925, y aquí sigo, vivo y palpito por Gijón, donde ha transcurrido toda mi existencia. Soy soltero, como dice uno de mis poemas, «no quiero ser rosa de invierno,/ pendiente del cuidado de un jardinero./ Prefiero la humilde hierba del campo/ pegadita a la tierra pero sin amo». Valoro mi libertad por encima de todo, aunque quiero a todo cuanto me rodea, aunque sea un árbol. Mi vida ha sido la radio
JUVENTUD
tenía 27 años y en cierto momento me dio la locura, cogí la maleta y viajé a Madrid para probar suerte en el teatro. Tuve la fortuna de entrar en la Compañía Lope de Vega, donde me dieron papeles pequeños que supusieron un gran aprendizaje. Entonces estaba empezando su carrera Paco Rabal; conocí también a Mari Carrillo, Carlos Lemos, Manuel Dicenta, Josefina Díaz de Artigas, que había sido profesora de Arte Dramático en América, Ramón Elías, Alfonso Muñoz... Todos pertenecían a la Compañía Lope de Vega. Para mí, aparte de la enseñanza fue un tiempo muy duro, supe lo que es luchar y padecer. Cuando tenía dinero iba a dormir a una pensión de la Cava Baja llena de chinches, y en otras ocasiones, en verano, lo hice al aire libre, en un jardín detrás de la Almudena.
Conseguí papeles algo mejores al regresar a Gijón. Carmina Villaverde estaba haciendo, con un grupo de amigos, teatro radiofónico dirigido por Enrique Granados, uno de los locutores de EAJ-34 Radio Emisora Gijón. Carmina me llamó para colaborar con ellos y lo hice, hasta que un día Enrique Granados se fue a Brasil y me propusieron suplir su puesto.
MI ULTIMA VOLUNDAD
Pienso morir en Gijón y lo único que siento es no llegar a ver las grandes obras que se están planificando. Soy católico, apostólico y romano, por tanto no me asusta la muerte. Sufro la de mis amigos, pero la mía, nada. Empleo el tiempo en escribir poesía y canciones, tengo alguna tertulia, asisto a conciertos y paseo sin pausa. Voy mucho a La Calzada, me parece un barrio simpático, con gran espíritu emprendedor. El Ateneo es un centro excepcional que ofrece magníficas jornadas de toda clase.
POESIA
Proviene de mi época madrileña, cuando estudiaba Arte Dramático en La Farándula, antes de incorporarme al Lope de Vega. Uno de los profesores, Javier de Burgos, en las clases de declamación pidió que se leyeran textos poéticos y yo llevé mis propias creaciones. Le gustaron tanto que me animó a seguir escribiendo, y aún lo hago. Tengo varios poemarios, incluso en bable.
ENTREVISTE A
por mis antenas pasaron los mas famosos. Antonio Ferrándiz, «Chanquete», José Bódalo, Tina Gascó, Encarna Paso, Rafael, Lola Flores, Marifé de Triana... Recuerdo que estaba sentado en el Dindurra con Antonio Ferrándiz, y yo tenía una afección en la piel, «échate tal pomada», me dijo. Mano de santo, lo malo es que tal pomada han dejado de fabricarla.

GRACIAS CASIMIRO, POR TOMAR UN CAFETIN CON MIGO

Saludos ENRIQUE CASTRO GONZALEZ "QUINI" EL BRUJO (Jugador de Futbol)

2009-03-01T04:22:00.000-08:00

un video realizado por :-MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

conocido popularmente como Quini (*Oviedo, Asturias, España, 23 de septiembre de 1949) es un ex-futbolista internacional español. Debutó con el Club Deportivo Ensidesa, de Tercera División, en 1967. Tras dos temporadas en el club avilesino, ficha por el Real Sporting de Gijón, en el que juega quince temporadas divididas en dos intervalos (1968-1980 y 1984-1987) divididos por el período 1980-1984 en que milita en el Fútbol Club Barcelona. Se retiró en 1987, a los treinta y ocho años. Actualmente ejerce como delegado del Real Sporting de Gijón, tras haber ocupado varios otros cargos en el equipo, como los de secretario técnico y ayudante técnico. Recibió el Trofeo Pichichi de Primera División en cinco ocasiones, tres de ellas con el Real Sporting de Gijón (1974, 1976 y 1980) y dos con el FC Barcelona (1981 y 1982). Otros dos trofeos conseguidos en Segunda División con el Sporting (1970 y 1977) lo convierten en el futbolista con más trofeos al máximo goleador de toda la historia del fútbol español, superando los seis conseguidos por Telmo Zarra, eso sí, todos en Primera. Biografía Infancia y adolescencia Enrique de Castro González nació el 23 de septiembre de 1949 en Oviedo, capital del Principado de Asturias, hijo de Enrique de Castro (cuyo apodo, Quini, heredará), y María Elena González, siendo el primero de los tres hijos del matrimonio. Sus hermanos son Jesús, que fue portero del Sporting de Gijón durante diecisiete años y falleció ahogado en 1993 en la playa cántabra de Pechón; y Rafael, Falo, que jugó también de portero en el Sporting Atlético, filial del equipo gijonés. Quini vive en la capital asturiana, en una casa propiedad de su abuela, hasta los cinco años, cuando la familia se traslada a vivir a Avilés, merced a la concesión de una vivienda en el poblado de Llaranes, construido para los trabajadores de la empresa ENSIDESA, en la que trabajaba Enrique de Castro, padre. Allí discurre su infancia y adolescencia. Estudia en los Salesianos, donde comienza su carrera futbolística. Juega en el equipo del colegio. Así recuerda sus inicios: ENRIQUE CASTRO GONZALEZ “QUINI”----Mi andadura por el fútbol, aunque parezca un tópico, comenzó prácticamente desde que nací. Pero puedo decir que comencé a jugar en "un equipo" cuando formé parte de los infantiles del Colegio de los Salesianos. Mi primer campo de fútbol fue "La Carbonilla", que como su nombre indica, era de carbón fino esparcido por encima del duro terreno En edad juvenil pasa a engrosar las filas del Bosco Ensidesa. Así recuerda dicha fase de su carrera: Con el Bosco jugábamos en uno de los campos que recibían el nombre de "La Toba"; ya teníamos césped y a mí me parecía un magnífico estadio; su principal inconveniente era que en invierno se embarraba Inicios futbolísticos Su carrera futbolística empieza a ser prometedora y le resulta difícil compaginarla con sus estudios y proyectos de futuro laboral, viéndose obligado a dejar la escuela de aprendices de ENSIDESA, primero, y la empresa Montajes del Tera, a la que había entrado con la intención de aprender el oficio de soldador, después. Siendo aún juvenil, se le convoca para defender a la selección española en dos partidos del Campeonato Europeo contra Alemania, que apea al combinado español del torneo. En 1967, merced al enorme olfato goleador que había demostrado, pasa a jugar al primer equipo: el Club Deportivo Ensidesa, de Tercera División, donde coincide con otros históricos del Sporting como Castro, Churruca y Megido. Sus inicios en el equipo son algo decepcionantes: en la banda derecha, donde se le coloca en la demarcación de extremo derecho, parece desvanecerse la capacidad goleadora que había demostrado hasta entonces. Se produce entonces una oferta del Real Oviedo para contratar sus servicios, ofreciéndosele jugar en el Oviedo Vetusta, filial del equipo capitalino, entonces en Tercera División, pero la decisión de su padre entonces es tajante, decantándose por mantener a su hijo en el Club Deportivo Ensidesa, que juega en la misma división pero en el que, al tener su sede en Llaranes, se evita la incomodidad de los desplazamientos a la capital.4 Finalmente, la llegada de un nuevo técnico, José Luis Molinuevo, al Ensi, como se conocía cariñosamente al equipo avilesino, supone el espaldarazo final a la carrera de Quini. Molinuevo lo alinea como interior, y el jugador recupera su acierto goleador. Un soberbio partido contra el filial del Sporting de Gijón, en el que marca cuatro goles, despierta el interés de los ojeadores del equipo gijonés, necesitado de un delantero centro. Así recuerda Quini su trascendental paso por el Ensi: Mi paso por el Ensidesa va muy relacionado a hechos fundamentales en mi vida. Quizás uno de los más importantes es el haber conocido a mi actual esposa siendo juvenil. También el haber elegido definitivamente el fútbol entre otras cosas . Los buenos partidos que había hecho con el Ensidesa llaman la atención del equipo gijonés, que contrata sus servicios el 9 de noviembre de 1968.4 Debuta con el Sporting el 22 de diciembre en el Estadio Benito Villamarín de Sevilla, ante el Real Betis, formando la alineación de los gijoneses Castro, Echevarría, Florín, Uribe, Valdés, Herrero I, Lavandera, el propio Quini, Montes, Eraña y Churruca; en un partido que el equipo sevillano ganó por un gol a cero. Digamos que no fue un gran debut, pero estaba contento, estaba donde quería, había dado un gran paso. El partido transcurrió con toda normalidad para todos menos para el debutante, que era yo; busqué con ahínco el gol que no pude "hacer" y corrí hasta quedar sin aire y con poca fortuna, pero estaba feliz. El domingo siguiente vuelve a ser alineado, y entonces sí, debuta como goleador, cabeceando un centro de Echevarría en un partido contra el Racing de Ferrol en que el Sporting formó con Castro, Echevarría, Florín, Uribe, Valdés, Herrero I, Lavandera, el propio Quini, Solabarrieta, Eraña y Churruca. Primer Trofeo Pichichi y llamada a la selección Su segunda temporada en el equipo supone un importante hito doble: el Sporting consigue, tras diez años en la categoría de plata del fútbol español, el ascenso a Primera División; en lo personal, Quini obtiene el primero de sus siete trofeos Pichichi tras marcar 24 goles y, junto con los también sportinguistas Castro, Herrero II y José Manuel, consigue el campeonato de Europa con la Selección Española amateur bajo las órdenes de José Santamaría, marcando cuatro goles en la final celebrada en Forti di Marmi ante la selección italiana. Tales éxitos hacen que Ladislao Kubala, seleccionador nacional absoluto, se fije en Quini, convocándole por primera vez en 1970. Tras una serie de entrenamientos, debuta con el combinado nacional el 28 de octubre de 1970 en La Romareda, en Zaragoza, ante Grecia. Tras comenzar el partido como suplente, sustituye a Gárate y marca uno de los dos goles de España, que vence a los griegos por dos goles a uno. El equipo español formó así: Iribar, Melo, Sol (Gallego), Uriarte, Adelardo, Costas, Amancio (Rodilla), Luis, Gárate (Quini), Marcial y Rexach. Aquél sería el primero de 35 partidos con la Selección (el último sería el disputado en Madrid contra la República Federal Alemana el 2 de junio de 1982), con la que disputará dos campeonatos mundiales (Argentina 1978 y España 1982) y una Eurocopa (Italia 1980) pero con la que, sin embargo, marca sólo ocho goles, al disfrutar pocas veces de la libertad del nueve de que gozaba en el Sporting y el Barcelona, encomendándosele a veces labores de marcaje que cumple correctamente pero no tan vistosas como las de goleador a las que estaba acostumbrado, lo cual levantó en ocasiones las críticas de la prensa, como él mismo recuerda: Recuerdo un partido en Barcelona, en Sarriá, el 25 de febrero de 1974, jugando frente a la Selección Alemana. Salí con la misión específica de no dejar evolucionar a ese fenómeno del fútbol mundial que es Beckenbauer, en sus acciones de ataque y de ordenador de juego. El partido finalizó con 1-0 a nuestro favor y yo había conseguido mi objetivo [...] Pues bien, mi sorpresa fue cuando en la prensa "especializada" se me calificó con un soberano cero.7 Uno de los partidos más destacados de su carrera internacional lo disputó el 20 de noviembre de 1974 en Glasgow, en el estadio Hampden Park ante Escocia, en el que marcó tres goles, uno de los cuales fue anulado, que recuerda así: Hay una gran jugada por la derecha con centro final de Costas; mi marcador, al que había logrado eludir de un agarrón, se quedó atrás, lo cual facilita que conecté [sic] un gran chut, sobre la marcha que supondría el primer gol para España. En la segunda parte, Planas realiza una jugada sensacional y me da un pase medido; chuto a puerta, siguiendo la trayectoria del balón como tengo costumbre; el portero no sujeta el balón, lo que aprovecho para marcar el segundo gol. Y siguiendo mi racha, en jugada de Villar-Rexach-Roberto Martínez, consigo un buen cabezazo que suponía el tercero, pero que me anulan inexplicablemente. También con la selección, vive uno de los momentos más amargos de su carrera, llegando a peligrar su continuidad en el mundo del fútbol, el 16 de febrero de 1972 en el estadio Boothferry Park de Hull (Inglaterra) en un partido ante Irlanda del Norte: un codazo de George Best mientras Quini se eleva para cabecear un centro de Rojo I le fractura el pómulo izquierdo, lo cual le mantiene más de un año inactivo. La Federación Española de Fútbol ordena su traslado inmediato a España. A su llegada a Madrid es rápidamente internado y operado, en una delicada intervención a través del interior de la boca. Su recuperación fue lenta, perdiéndose prácticamente toda la temporada 1972-1973. En la temporada 1973-1974, el Sporting consigue eludir el descenso, tras lo cual todo el equipo cumple la promesa de recorrer los 90 kilómetros que separan Gijón de Covadonga en bicicleta. Espoleado por los ánimos de numerosos aficionados a lo largo del camino, Quini alcanza el famoso santuario en tercera posición. Aquel año había vuelto el mejor Quini, que obtiene su segundo trofeo Pichichi, primero en la máxima categoría, tras marcar 20 goles. Ello hace que se fijen en él clubes de mayor potencial, pero el llamado derecho de retención lo mantuvo en el equipo gijonés, tras lo cual hizo unas polémicas declaraciones al diario catalán Dicen que, cuando fueron aireadas por la prensa gijonesa, molestaron a la afición sportinguista. El 7 de octubre de 1974 el Sporting jugaba contra el RCD Espanyol en El Molinón. Durante los prolegómenos del partido, en los entrenamientos previos y después al saltar el equipo al campo con Quini a la cabeza, el público mostró su enfado con una sonora bronca. Cuatro goles de Quini cambian completamente los ánimos de la afición, que al acabar el partido dedica al jugador un enorme aplauso. En lo personal, el 1 de julio de 1974 es un día importante en la vida de Quini: ese día se casa con María de las Nieves Fernández, su novia de toda la vida, en la parroquia de San Jorge de Heres, en el pueblo asturiano de Luanco. Así lo recuerda él: La verdad es que estaba con un "flan" en mi debut de hombre casado, pero aún con nerviosismo era feliz, muy feliz. A la salida de la iglesia una gran "chiquillada" con pancartas y uniformados con las camisetas rojiblancas me dieron la primera enhorabuena: los gritos de ¡VIVAN LOS NOVIOS! y ¡AUPA SPORTING! se mezclaban con el buen humor reinante.9 El 10 de agosto de 1975 nace Lorena, primera de dos hijos. El segundo, nacido el 2 de octubre de 1979, se llamará, como él y como su padre, Enrique. Fichaje por el FC Barcelona y su secuestro En la temporada 1975-1976, Quini vuelve a obtener el trofeo Pichichi tras marcar 21 goles. Sorprende el hecho de lo hizo a pesar de que ese año, el Sporting descendió a Segunda División. Aquel año el FC Barcelona de Johan Cruyff hace al Sporting una cuantiosa oferta: 40 millones de pesetas, que en unas semanas subieron a 50, por los servicios de Quini. El entonces presidente del club catalán, Agustí Montal, viajó a Gijón con el objetivo de cerrar el fichaje, que finalmente no se concretó por la rotunda negativa del Sporting, lo cual molestó hondamente al jugador, que llegó a pensar en retirarse del fútbol: Por aquel entonces medité mucho si retirarme o no, máxime cuando me surgió una oferta muy interesante de una firma de tejidos catalana. Si no me "arreglaba", había decidido dejarlo.10 Pasarán todavía cuatro años hasta que, finalmente, el tan largamente buscado traspaso de Quini al FC Barcelona se concrete tras pagar 82 millones de pesetas, una cifra astronómica para la época. Ello sucede en la primera semana de junio de 1980, convirtiéndose en una de las noticias deportivas más sonadas del verano. En aquella primera temporada en Barcelona, Quini obtiene, por sexta vez, cuarta en Primera División, el trofeo Pichichi con 20 goles, algo completamente insólito por un acontecimiento que entonces convulsionó el fútbol español: el 1 de marzo de 1981, después de finalizado el encuentro FC Barcelona 6 - Hércules de Alicante 0, en el que marcó dos goles, Quini es secuestrado por dos individuos que lo encañonan con una pistola y se lo llevan en su propio coche, iniciando un calvario de veinticinco días para el jugador y para sus compañeros del FC Barcelona (especialmente para Bernd Schuster, que se había hecho gran amigo del asturiano), que llegan a plantearse la decisión de no jugar hasta la liberación de Quini y a los que el acontecimiento conmociona hasta el punto de sumar sólo un punto durante los cuatro encuentros en los que el jugador estuvo ausente. Todo esto provocó que el equipo perdiera la Liga de aquel año cuando, tras un muy mal comienzo, el Barça se había colocado segundo a sólo 2 puntos del líder11 , el Atlético de Madrid, al cual debía visitar a la jornada siguiente. Inversamente, su liberación infundió de ánimo a un equipo que ganó arrolladoramente la Copa del Rey, en la que Quini también fue máximo goleador con once goles. Ésta fue la secuencia de los hechos:12 13 tras el partido, dos individuos, delincuentes comunes sin antecedentes, introducen a Quini por la fuerza en una furgoneta DKW y se lo llevan. Hacia las dos de la mañana de aquel 1 de marzo, María Nieves, esposa de Quini, preocupada al no saber nada de su marido, a quien esperaba en el aeropuerto de El Prat con sus hijos tras regresar de Asturias, toma un taxi, llega a casa, donde lo encuentra todo abierto y con las luces encendidas y hace una serie de llamadas. Al comprobar que nadie sabe nada, comienza a sospechar y avisa de lo ocurrido a la policía y la Guardia Urbana. Alexanko y Óscar Segura investigan por su cuenta, sin resultado, y comunican al presidente Josep Lluís Núñez de lo ocurrido. Éste moviliza a la directiva y se pone en contacto con Josep Cordech, gobernador civil, que moviliza a la Brigada Antiatracos. Alexanko, Segura y Núñez pasan toda la noche en casa de los Castro, en medio de gran tensión. Al día siguiente, a las 12:30 del mediodía, se presenta la denuncia oficial de desaparición. La noticia ya es pública: a casa del jugador acuden directivos, jugadores y amigos; en la puerta de su casa se concentran decenas de periodistas y curiosos; son enviados numerosos telegramas y llamadas de ánimo. En una batida de la policía, se localiza el coche de Quini, con las puertas abiertas. A las 15:00 el diario La Vanguardia recibe una llamada falsa de un individuo anónimo que reivindica el secuestro como representante de un supuesto "Batallón Catalano-Español" y comunica que Quini sería liberado después del siguiente partido contra el Atlético de Madrid, justificando el acto porque "un equipo separatista no puede ganar la Liga". Al cabo de cuatro horas, el mismo periódico recibe la llamada de un grupo autodenominado PRE que exige 350 millones por la liberación del futbolista. Se desconfía de la llamada. Por la noche, Jesús y Falo, hermanos de Quini, llegan desde Asturias, donde se quedan los padres, muy afectados. A la salida del domicilio de Quini, Núñez declara que "no hay ninguna noticia" y reconoce que recientemente varios jugadores habían recibido anónimos amenazantes. Aquel mismo día, hacia la medianoche, se encuentra en una cabina de Hospitalet una carta firmada por el jugador en la que expresa que se encuentra bien. Se rastrea toda la zona, pero sin éxito. El 3 de marzo, martes, la prensa nacional e internacional se hace eco de la noticia y publica que los secuestradores ya se han puesto en contacto con la entidad barcelonista y reclaman unos cien millones de pesetas. Se producen numerosas muestras de solidaridad. La moral de los jugadores del FC Barcelona está destrozada, los entrenamientos se reducen al mínimo por el nerviosismo y la tristeza. A las 23:30 de aquella noche, los secuestradores se ponen en contacto con Mari Nieves, que les pide poder hablar con su marido, a lo que aquéllos se niegan, provocándole un ataque de nervios. Al día siguiente, los periódicos publican una carta de los padres de Quini suplicando su liberación y recogen unas declaraciones del vicepresidente del FC Barcelona, Nicolau Casaus, en las que expresa que está "dispuesto a dar mi vida por su libertad"; y de los jugadores del club catalán, que dicen estar dispuestos a renunciar a la Liga con tal de que Quini sea liberado. El 5 de marzo, los compañeros de Quini en el FC Barcelona se reúnen en el Camp Nou y elevan una plegaria dirigida por mosén Joaquín Francés en español, catalán y alemán. Algunos jugadores se posicionan a favor de no disputar el próximo partido de Liga ante el Atlético de Madrid: Bernd Schuster afirma que "no jugaré, además de piernas tengo corazón, sólo quiero que vuelva Quini", pero la Federación se niega a alterar el calendario. El partido se disputa el día 8, y el club culé resulta derrotado en Madrid por un gol a cero. Ramírez, sustituto de Quini, sale al campo con el número 14 en vez del 9, dorsal habitual de Quini, que le correspondería. Unos cinco mil aficionados esperan a la plantilla en el aeropuerto de El Prat, donde reciben a los jugadores con gritos de "¡Quini libertad!". Al día siguiente, la agencia EFE anuncia que fuentes próximas a la directiva señalan que la liberación es inminente y que el club ha pactado la cantidad a pagar a los secuestradores, lo cual niega la entidad barcelonista. El 15 de marzo, ante la UD Salamanca, el Barcelona vuelve a resultar derrotado por dos goles a uno, y el 22 de marzo en Zaragoza empata a cero. El desenlace final del calvario de Quini se produce el 25 de marzo de 1981. El plan de los secuestradores, que habían pedido cien millones de pesetas como rescate que debían ser depositados en una cuenta bancaria en Suiza con la excusa de que el FC Barcelona tuviese que cobrar una cantidad de la firma suiza Omega en la cuenta bancaria proporcionada por los captores de Quini. Nicolau Casaus se trasladó a Ginebra a supervisar la operación. La cooperación de las policías española y suiza permite levantar el tradicional secreto bancario suizo, y se descubre al titular de la cuenta, Víctor Manuel Díaz Esteban, un electricista de veintiséis años que no tarda en llegar a Suiza. Cuando retira un millón de pesetas, es inmediatamente identificado. Se investiga dónde se alojaba y se siguen sus pasos, y es capturado de camino al aeropuerto para coger un avión hacia París. Se obtiene la confesión del lugar donde está recluido Quini: un zulo en un taller mecánico situado en la calle Jerónimo Vicens de Zaragoza. A las diez de la noche, la policía entra en el local y libera al futbolista. Diez minutos después se ponen en contacto con Mari Nieves, trascendiendo poco después el final feliz de la noticia. La gente se agolpa ante la Dirección General de Policía de Barcelona para esperar la llegada de Quini, que sale desde Zaragoza con el jefe de policía de dicha ciudad. Se canta el "Asturias, patria querida"; a las dos y media de la mañana llega la comitiva y un Quini demacrado, con barba de varios días y visiblemente agotado baja de un SEAT 131 en medio de la ovación de miles de aficionados. Tras su liberación, Quini tiene buenas palabras para sus captores y retira la acusación contra ellos, aunque el FC Barcelona decide seguir adelante con la causa y pedir treinta y cinco millones de pesetas de indemnización al considerar que había sido perjudicado gravemente, ya que había perdido el título de Liga al cual tenía serias opciones antes del secuestro. El abogado del club pidió además veintitrés años de cárcel para los secuestradores y dos para el encubridor. La sentencia, dictada el 15 de enero, condenó a los acusados a diez años de prisión y a pagar cinco millones al jugador, dinero al que éste renunció. El 24 de enero de 1982, Quini marcaba el gol número 3000 en Liga para el FC Barcelona en el Camp Nou frente al Club Deportivo Castellón. Retirada y vuelta a los estadios Con el FC Barcelona Quini ganó todos sus títulos por equipos: dos Copas del Rey (en 1981 ante su ex-equipo, el Real Sporting, al que marcó dos goles; y en 1983 ante el Real Madrid), una Copa de la Liga (1983) y una Supercopa de España en 1984. Tras aquella última temporada en el FC Barcelona, con treinta y cinco años, decide retirarse del fútbol, y el equipo catalán le organiza un partido homenaje, polémico por la negativa del entonces presidente de la entidad, Josep Lluís Núñez, a que participase en él Diego Armando Maradona, fichado del SSC Nápoles meses atrás, cuya participación deseaba Quini, con quien el argentino mantenía buena relación. Finalmente Núñez consiguió su objetivo y los participantes en el homenaje fueron los siguientes: su hermano Castro, Urkiaga, Nuñez, Maceda, Camacho, Marquez, Da Silva, Figueroa, Cruyff, Kempes, Amarilla, Arconada, N'Kono, Gimenez, Dani, Rexach, Urruti y Moran. Un mes después del homenaje, Quini reconsidera su decisión y vuelve a los terrenos de juego, retornando al Sporting, en donde se mantendrá aún tres temporadas. Curiosamente, disputa su último partido el 14 de junio de 1987 ante el FC Barcelona. Desde entonces, Quini sigue vinculado al equipo gijonés, en el que actualmente ejerce las funciones de delegado. Fuera de los terrenos de juego El 7 de febrero de 2008 fue operado de una afección cancerosa de la que se recupera satisfactoriamente. Este hecho ha desatado la solidaridad de los aficionados españoles de todos los colores que inundan de comentarios de apoyo y cariño las páginas de prensa deportiva de internet donde se informa de su evolución. Clubes • Club Deportivo Ensidesa (España) - 1966 - 1968 • Real Sporting de Gijón - (España) - 1968 - 1980 • FC Barcelona - (España) - 1980 - 1984 • Real Sporting de Gijón - (España) - 1984-1987 Títulos Trofeo Pichichi • Real Sporting - 1969/1970 - 24 goles - Segunda División • Real Sporting - 1973/1974 - 20 goles - Primera División • Real Sporting - 1975/1976 - 21 goles - Primera División • Real Sporting - 1976/1977 - 27 goles - Segunda División • Real Sporting - 1979/1980 - 24 goles - Primera División • FC Barcelona - 1980/1981 - 20 goles - Primera División • FC Barcelona - 1981/1982 - 26 goles - Primera División Campeonatos Nacionales • FC Barcelona - Copa del Rey - 1980/1981 • FC Barcelona - Copa del Rey - 1982/1983 • FC Barcelona - Copa de la Liga - 1982/1983 • FC Barcelona - Supercopa de España - 1983/1984 Copas Internacionales FC Barcelona - Recopa de Europa - 1981/1982 Participaciones en campeonatos de selecciones • Eurocopa 1976 - España • Copa Mundial de Fútbol de 1978 - España • Eurocopa 1980 - España • Copa Mundial de Fútbol de 1982 - España Bibliografía • "Quini, del secuestro a la libertad", de Enrique García Corredera y Antonio Rubio. Barcelona, 1981, Editorial Planeta. ISBN 84-320-3588-2.

La Antártida

2009-02-01T08:35:00.000-08:00

La Antártida es un
continente aislado, no sólo de otras tierras, sino también de otros mares, pues la Convergencia Antártica, frontera entre las aguas templadas de los océanos Atlántico, Pacífico e Índico y las frías del Antártico, es una barrera ecológica para la mayoría de las especies marinas. La excepcionalidad ecológica de la Antártida no estriba en su gran número de especies, sino en las enormes poblaciones de cada una de ellas, y en las sorprendentes adaptaciones que presentan. El krill, una pequeña gamba que sirve de alimento a la mayor parte de la cadena alimenticia de estos ecosistemas, se cuenta por millones de toneladas siendo, probablemente, la mayor concentración de biomasa de una única especie del mundo.
De aves hay sólo diecinueve especies, cinco de ellas pingüinos; de pinnípedos, grupo al que pertenecen las focas, seis. Los peces presentan increíbles adaptaciones para poder vivir en unas aguas que pueden bajar de cero grados. Unos tienen anticongelantes; otros, como los peces del hielo, no tienen hemoglobina, siendo prácticamente transparentes. Sólo dos especies de plantas superiores han conseguido sobrevivir en estas condiciones extremas: el pasto antártico y el clavel antártico. El resto del mundo vegetal se reduce a las algas, líquenes y musgos, que tapizan las rocas dándoles un aspecto multicolor.

ANTONIO MASIP HIDALGO ( Alcalde de oviedo desde 1983 hasta 1991 ) España

2009-01-31T04:19:00.000-08:00

Saludos de mi amigo MARCOS LEON (Fotoperiodista)

2009-01-30T13:46:00.000-08:00

Saludos de ELADIO SANCHEZ SANCHEZ (Director de la compañia asturiana de comedias) España

2009-01-30T13:29:00.000-08:00

SALUDOS DE JUAN MARTIN MERINO (JUANELE)

2009-01-28T16:32:00.000-08:00

VICENTE ALVAREZ ARECES (PRESIDENTE DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS) España

2009-01-28T16:21:00.000-08:00

Saludos de AGUSTIN ANTUÑA (Miembro del comite olimpico Español

2009-01-28T16:15:00.000-08:00

Saludos de JULIO PUENTE (Director del diario " la Nueva España " de gijon (España)

2009-01-28T16:09:00.003-08:00

Dedicado a mi gran amigo GONZALO FERNANDEZ MIERES

2009-01-07T11:05:00.000-08:00

A mi amigo GONZALO FERNANDEZ MIERES ---------------------------------------- ---- Abrazo Un simple abrazo nos enternece el corazón; nos da la bienvenida y nos hace más llevadera la vida. Un abrazo es una forma de compartir alegrías así como también los momentos tristes que se nos presentan. Es tan solo una manera de decir a nuestros amigos que los queremos y que nos preocupamos uno por el otro porque los abrazos fueron hechos para darlos a quienes queremos. El abrazo es algo grandioso. Es la manera perfecta para demostrar el amor que sentimos cuando no conseguimos la palabra justa. De tu amigo MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

video realizado por MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

Charla con Lauren Mendinueta

2009-01-04T09:48:00.001-08:00

Ha escrito los libros: Primeros poemas (1997), Carta desde la aldea (1998), Inventario de ciudad, con prólogo de Álvaro Mutis (1999), Autobiografía ampliada, editado en España por casatomada y en México por Salida de Emergencia (2006) y la biografía Marie Curie, dos veces Nobel (Panamericana, 2005), más una antología de sus versos con el título Poesía en sí Misma editada por la Universidad Externado de Colombia en el 2007. En Colombia ha recibido tres premios nacionales de poesía. El año pasado ganó en España el Premio Internacional de Poesía Martín García Ramos por su libro La Vocación Suspendida libro que publicó en Sevilla, Point de Lunettes, con prólogo de Jon Juaristi. Su nombre aparece en importantes antologías, la más reciente: Una gravedad alegre, antología de poesía latinoamericana al siglo XXI, Difácil, Valladolid, España (2007). Sus trabajos han sido traducidos al inglés, italiano, alemán y ruso. Desde el 2005 está radicada en Europa.
Despues entre en su blog http://www.laumendinueta.com/.Y me maravillo

Tomando cafe con mi amigo el escritor Cubano AMIR VALLE

2009-01-01T03:07:00.000-08:00

AMIR VALLE
"Soy un escritor cubano: esa es mi cruz. Cada ser sobre la tierra carga su cruz personal e intransferible, con idéntica cuota de amor y agonía (...) En un mundo sin diálogo, creer en la libertad de la palabra es de locos. Me confieso empecinadamente loco". Así se presenta Amir Valle en su página web. Ante la tesitura de reconocerse de izquierdas y cubano, pero reconocer las verdades y excesos del régimen cubano. La lucha por la democracia se libra, en tantos y tantos casos, en las páginas de novelas y relatos como las de Valle, a ratos dramáticas y a ratos fruto de la nostalgia. Su última obra, "Santuario de sombras", pone de manifiesto el drama humano del tráfico de personas en la costa de Cuba.

Invierno

2008-12-20T08:36:00.000-08:00

El invierno es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas. La palabra invierno viene del latín hibernum. Esta estación se caracteriza por días más cortos, noches más largas y temperaturas más bajas. En las áreas más alejadas del ecuador, las temperaturas son más bajas, de la misma manera mientras más cerca más calor hace. Astronómicamente, comienza con el solsticio de invierno alrededor del 21 de junio en el hemisferio sur y el 21 de diciembre en el hemisferio norte, termina con el equinoccio de primavera, alrededor del 21 de septiembre en el hemisferio sur y el 21 de marzo en el hemisferio norte. Meteorológicamente, en cambio, se suelen considerar invernales los meses enteros de junio, julio y agosto en el hemisferio sur y diciembre, enero y febrero en el hemisferio norte. La cultura europea ha identidicado tradicionalmente a los últimos días de diciembre y meses de enero, febrero y marzo como temporada de invierno. Sin embargo decir que en "enero es invierno" requiere una matización, atendiendo al hemisferio en el que nos encontremos, ya que en el hemisferio sur es verano. Mitológia del invierno En la mitología griega, Hades, dios del inframundo, secuestra a Perséfone para hacerla su esposa. Zeus le ordena a Hades que la devuelva y se la entregue a Deméter, diosa de la tierra y su madre. Sin embargo, Hades engaña a Perséfone y le hace comer la comida de los muertos, por lo que Zeus le ordena a Perséfone que pase seis meses con Deméter y seis meses con Hades. Durante el tiempo en que su hija está con Hades, Deméter se entristece y provoca el otoño y el invierno.

un video realizado por:-MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

" M I R A M E "

2008-12-20T08:09:00.000-08:00

Charlando con KIKE FIGAREDO

2008-12-16T11:08:00.000-08:00

Enrique Figaredo Alvargonzález, Kike Figaredo, P. Figaredo, S.J. o Monseñor Enrique Figaredo, sacerdote jesuita y Prefecto Apóstolico de Battambang, conocido como el Óbispo de las sillas de ruedas por su labor humanitaria en Camboya. Entorno Familiar Hijo de Alberto Figaredo Sela (perteneciente a dos familias de empresarios de la minería del carbón, la siderometalurgia y la banca en Asturias) y de Ana María Alvargonzález González (descendiente de una conocida familia gijonesa) quienes tuvieron ocho hijos: Alberto, Javier, Ignacio, Nicanor, Víctor, Carlos, Enrique y Ana. Es también, por lo tanto, primo carnal de Rodrigo Rato Figaredo. Formación Estudió en el colegio que los Jesuitas tienen en Gijón, el Colegio de la Inmaculada, con la promoción de 1976. Ingresó en el noviciado de la Compañía de Jesús el 15 de octubre de 1979. Es licenciado en Económicas, Teología y Filosofía. Durante sus estudios universitarios, en 1985, se presentó como voluntario al Servicio Jesuita para los Refugiados, siendo destinado a los campos de refugiados camboyanos en Tailandia. Solo regresó a España para terminar sus estudios y ser ordenado sacerdote Jesuita en 1992, retornando inmediatamente al país asíatico donde permanece hasta hoy en día. El 1 de abril de 2000 es nombrado Prefecto Apostólico de Battambang. El 14 de septiembre de 2005 se reunió con el Papa Benedicto XVI, durante un congreso sobre la encíclica «Dei Verbum», y entregó al Vicario de Cristo una talla de madera que representa el lavatorio de pies, obra de un discapacitado de Camboya. Labor profesional Primero en Tailandia y posteriormente en Camboya, Kike ha consagrado su vida a ayudar a los discapacitados en aquella zona del mundo. Inicialmente a los mutilados que provocan las minas antipersona. También colabora con la Campaña Internacional para la prohibición de las minas antipersona, que recibió el Premio Nobel de la Paz. Kike Figaredo ha organizado multitud de iniciativas para recaudar fondos y ayudar a estas víctimas. En Phnom Penh, fundó en 1991 "La Casa de la Paloma" (Banteay Prieb), donde se imparte educación y formación a los niños mutilados por las explosiones, y donde ha desarrollado talleres para que los propios mutilados construyan sillas de ruedas siguiendo el modelo Mekong (silla de ruedas fabricada con madera y que tiene tres ruedas). En Battambang, funda el centro "Arrupe" y promovió el desarollo de toda la diócesis con múltiples proyectos: de educación , formación de adultos , infraestructuras y ayudas Kike continúa participando en el desarrollo de Camboya por medio de varias ONGs y actualmente participa en la campaña en contra de las bombas de racimo. Giras Culturales Las giras culturales son iniciativas ideadas por Kike para dar a conocer Camboya, su cultura y realidad, al mismo tiempo que recauda fondos para los proyectos de ayuda y desarollo en Camboya. Hasta la fecha, se han producido tres giras, en los años 2000, 2005 y la ultima de ellas se esta llevando acabo durante el Otoño de 2008. 2008: Camboya, más cerca "Camboya, más cerca" es el lema de una gira que ha llevado por España durante 6 semanas de los meses de septiembre y octubre de 2008 al "Grupo de baile de Tahen", impulsado en Camboya por Enrique "Kike" Figaredo. El grupo de baile compuesto por 65 jóvenes y adultos, subdivididos en varios grupos. El primero formado por 14 bailarines de entre 14 y 17 años; el segundo, por 18 bailarines con edades entre 18 y 20 años y el tercero, que lo forman 15 jóvenes bailarines del centro Arrupe para Discapacitados, mutilados por la explosión de minas antipersona y bombas racimo o afectados por la enfermedad de poliomelitis. A estos tres grupos los acompañaron 10 músicos y 3 personas de dirección y apoyo. Cada actuación constó de 6/7 danzas tradicionales. "El baile de la Bendición", 7 bailarinas vestidas de apsaras (ninfas celestiales) bendicen con sus milimétricos movimientos y agradecen con flores al público asistente, incluso sobre las paredes de Angkor Wat se pueden encontrar relieves que atestiguan la procedencia de este baile clásico. "El Baile del Coco", "El Baile de la Pesca" o "El Baile de la Cosecha" son bailes populares que nos cuentan las tradiciones y la vida diaria en Camboya. Todas ellas son algunas de las piezas del repertorio de 20 piezas del Grupo de Baile de Tahen. El gupo de baile actuó en doce ciudades; Madrid, Valladolid, Gijón, León, Oviedo, Alicante, Valencia, Barcelona, Zaragoza, Córdoba, Sevilla y Badajoz llegando a representar 17 actuaciones.

la costa de los dinosaurios

2008-12-08T09:46:00.000-08:00

VIDEO REALIZADO POR:-MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

60km se conoce como “La Costa de los Dinosaurios”; ya que en ella abundan las huellas y restos óseos de dinosaurios y otros reptiles jurásicos.

Asturias cuenta con las huellas de dinosaurio más grandes del mundo (ver Playa de la Griega) así como la huella más pequeña, correspondiente esta a un dinosaurio cuadrúpedo juvenil del tamaño aproximado a un perro actual y localizada en un punto de difícil acceso de los acantilados próximos a Tazones; esta muestra ha sido retirada para su mejor estudio y conservación.
Los dinosaurios abundaban en esta zona en durante el período Jurásico (se inició hace 207 millones de años y finalizó hace 145 millones de años). Durante este período, el clima se volvió cálido y húmedo. Los mares invadieron gran parte de la tierra firme, que se cubrió de una tupida alfombra de musgo.
Los dinosaurios al desplazarse sobre un terreno fangoso o arenoso producían una serie de impresiones o huellas sobre el terreno, estas se suelen denominar huellas de pisada o icnitas. En algunos casos se pueden apreciar un conjunto de huellas que conforman un
En ocasiones las impresiones de sus extremidades han quedado rellenadas por un material sedimentario constituyendo un contramolde de la huella en sí
Actualmente se están llevando a cabo una variedad de estudios sobre estas huellas que el visitante también puede contemplar.
Una bonita excursión es recorrer esta parte de la costa, pasear por las playas, acantilados y zonas intermareales para descubrir los restos de lo que fueron estos animales hoy desaparecidos.
El gobierno del Principado de Asturias ha colocado en algunos yacimientos paneles informativos aunque en general la información e indicación es escasa. Esto quizá añade un toque de aventura para buscar las huellas.

La amistad

2008-12-04T10:10:00.000-08:00

La amistad (del latín amicus; amigo, que posiblemente se derivó de amore, amar) es una relación afectiva entre dos o más personas. La amistad es una de las más comunes relaciones interpersonales que la mayoría de los seres humanos tienen en la vida.

Amistad es un sentimiento convenido con otra persona, donde se busca confianza, consuelo, amor y respeto. Es algo muy especial entre dos personas que son amigos.

La amistad se da en distintas etapas de la vida y en diferentes grados de importancia y trascendencia. La amistad nace cuando los sujetos de la amistad se relacionan entre sí y encuentran en sus seres algo en común. Hay amistades que nacen a los pocos minutos de relacionarse y otras que tardan años en hacerlo. Las amistades generalmente duran toda la vida. Los amigos en la mayoría de los casos se ven por muchas décadas. El caso más común de amistad donde interviene un homo sapiens y un animal u otra especie, es el caso del perro; a éste último se le conoce como el mejor amigo del hombre. Aunque también se puede dar la amistad con otras especies animales,[1] o incluso entre dos o más animales (no homo sapiens) de especies distintas.[2]

Luis Sepúlveda Habla de la Feria Infantil y juvenil del libro “Villa Maravilla” Gijon (asturias) España Diciembre 2008

2008-12-02T12:50:00.001-08:00

La intención de nuestra feria es fomentar la lectura entre los más jóvenes, que aprendan a interpretar los textos que ven y leen, y se sientan parte de las historias que los libros nos relatan.

Para ello contamos con varios talleres literarios, entre los que aprenderán desde cómo se crea un poema, hasta cómo crear su propio libro con los personajes y la historia que los niños vayan inventando.

En la primera edición contamos con la participación del escritor y dibujante Ibáñez, que ilusionó a pequeños y mayores con su buen humor y su siempre buena predisposición, y este año contaremos con la colaboración de autores tanto asturianos como nacionales, entre los que destacan Fernando Marías (Premio Barco de Vapor 2008), Elia Barceló (autora entre otros del libro juvenil Cordeluna, éxito de ventas en España), el artista y músico Daniel García, la periodista y dibujante Txani Rodríguez, la cuentacuentos Beatriz Rato, la poetisa Carmen Yáñez, y el escritor Miguel Rojo.

Además de la presencia de estos autores, que compartirán sus experiencias con los niños y jóvenes, contaremos con un muñecote por las tardes que amenizará las actividades y jugará con los asistentes a la feria. Se trata del personaje de cómic "Capitán calzoncillos", personaje que lleva vendidas más de 70 ediciones de sus 10 libros publicados, y que gracias a SM estará presente en Villa Maravilla.

Como novedad este año hemos inventado una "tarjeta de actividades", en la que los niños que participen en diversos talleres vayan sellando las actividades que realizan. Cuando llgan a 3 actividades, recibirán un premio, y si además consiguen un autógrafo del Capitán Calzoncillos, recibirán además un regalo sorpresa adicional. De esta manera queremos motivar a los asistentes a participar en nuestras actividades y formar parte de todos los talleres que puedan.

También contamos con la colaboración del Festival Internacional de Cine de Gijón, que amablemente nos cede varias películas de animación para que los niños de la zona puedan acceder a películas fuera de vías comerciales que de otra forma no podrían ver.

Las concejalías de medio ambiente, cultura, asuntos sociales y participación ciudadana merecen una especial mención, ya que con su colaboración realizaremos talleres, tendremos regalos para los pequeños y podremos disfrutar del maravilloso centro municipal integrado Pumarín Gijón-Sur, que tan amablemente nos han cedido para desarrollar nuestra actividad.

Así mismo es de agradecer el esfuerzo de entidades locales, como Abierto hasta el amanecer, Súbete o el Conseyu de la Mocedá de Xixón, que con sus pocos recursos nos ayudan a que las actividades estén más animadas y contemos con monitores especializados para cada taller.

Por último queda destacar la colaboración del Ayuntamiento de Gijón, de la Consejería del Principado de Asturias y del Ministerio de Cultura, para que actividades de este tipo se puedan llevar a cabo.

Nuestro objetivo principal, aparte por supuesto del hecho de que los más pequeños accedan a los libros y adquieran un buen hábito de lectura, es establecernos en el panorama educativo y cultural gijonés como una cita anual que pretende que todos podamos acceder a la literatura, los autores, el cine, y tantas otras actividades que sin este tipo de iniciativas no serían posibles.

Teatro de Titeres,juego de niños y mayores (mi primer libro publicado en 1987)

2008-12-01T07:11:00.000-08:00

Las pantomimas de los muñecos en el teatro de títeres continúan fascinando a los espectadores de todo el mundo. Es este un espectáculo teatral en el que los actores son muñecos manipulados por seres humanos. Los muñecos realizan gran diversidad de movimientos, que en todo caso dependerán de su concepción y construcción. A continuación describiremos sus tipos más corrientes.
LOS MUÑECOS DE SOMBRAS son figuras planas, unas opacas, recortadas en cartón, metal o cuero, otras en colores, de pergamino translúcido, papel aceitado o material plástico. Van provistas de alambres o finas varillas mediante las cuales se accionan contra una pantalla de papel, tela o material plástico, iluminada por detrás. La mayoría de estos muñecos se mueven en un solo plano, aunque pueden entrar en el foco o desaparecer de él con sólo acercarlos o alejarlos de la pantalla.
LOS GUIÑOLES son muñecos accionados a mano. Constan de cabeza y manos acopladas a un vestido que se adapta como un guante a la mano del operador. El dedo índice de éste se inserta en un orificio practicado en la cabeza, mientras que el pulgar y el corazón (o el meñique) se embuten en sendos tubos sujetos a las manos del muñeco.
Estos muñecos pueden disponer de piernas, cuerpos modelados y facciones movibles. Sus movimientos característicos consisten en recoger y manejar objetos, accionar rápidamente, luchar y bailar.
EL GUIÑOL DE MANO Y VARILLA puede presentarse con simple ropaje a manera de saco, al igual que los anteriores, o bien en forma de cuerpo articulado. Las varillas sirven para accionar unos brazos perfectamente acoplados. En sus movimientos, precisos y diversos, se combinan los ademanes controlados con las contorsiones y giros característicos de los guiñoles de mano.
El guiñol de varilla se mueve sobre la cabeza del operador mediante una varilla de metal o madera que atraviesa de arriba a abajo el cuerpo del muñeco. Los brazos y la cabeza se accionan con ayuda de otras varillas ( con frecuencia de paraguas), solas o combinadas con hilos. Algunos se componen de un recorte plano dispuesto sobre una pieza alargada de madera, mientras que otros tienen cuerpos articulados capaces de realizar movimientos complejos. Estos muñecos sirven perfectamente para la representación de guiones serios.
LAS MARIONETAS son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario, oculta al público. Pese a haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de fabricar y manipular que los demás muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el aire, realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo realista a lo fantástico. Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los animales ofrece aún más variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros.
En cuanto a sus proporciones, lo mismo pueden sujetarse a los cánones naturales que salirse de ellos para conseguir mayor efecto teatral. Como por lo general se contemplan a cierta distancia, casi siempre poseen facciones simplificadas, con acentuación de uno o dos rasgos característicos. Los personajes cómicos o fantásticos suelen presentar facciones y cuerpo muy exagerados.

Historia del comics

2008-12-01T07:02:00.000-08:00

Se llama historieta o cómic (del inglés comic) a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. La definición de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».

Las historietas pueden estar dibujadas en papel, o estar en forma digital (e-comic, webcomics y similares). Will Eisner en su obra El cómic y el arte secuencial aportó la definición más acertada hasta la aparición de la obra de McCloud.

Muchas personas, entre ellas Morris (el creador de Lucky Luke) y Francis Lacassin, han propuesto considerar la historieta como el noveno arte.

(VIDEO)Saludos de ANGEL ALONSO mi profesor de cine de la universidad popular de gijon asturias (España)

2008-11-07T04:03:00.000-08:00

libro publicado en 2005

2008-11-06T12:01:00.001-08:00

EL BOSQUE DE LAS PALABRAS
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¿SABIAS AMOR MIO
QUE EN UN BOSQUE DE ARBOLES
HAY MUCHAS PALABRAS PERDIDAS?
PUES YO ENTRE EN EL
Y PERDI UNAS CUANTAS:
AHORA AMOR MIO
ENTRA EN EL Y
BUSCA MIS PALABRAS,
Y LUEGO,MIRAME A LOS OJOS
Y TE DIRE EL RESTO,
QUE ESTAN ESCONDIDAS
EN MI CORAZON.

Entrevistando a FAUSTINO RODRIGUEZ ARBESU (fundador del Salón del Cómic del Principado de Asturias. España)

2008-11-01T08:03:00.000-07:00

Faustino Rodríguez Arbesú (Gijón,1939) es el gran maestro del cómic en Asturias, fundador del Salón del Cómic del Principado y de la revista «El Wendigo», la más veterana de España especializada en el mundo de los tebeos, de los que tendrá 300.000 ejemplares y una colección de un millar de originales. Hoy se remonta a sus comienzos, a la primera viñeta. Ahí se encuentra con el Hombre Enmascarado. Y con unos besos «de tornillu» como nunca jamás vio.

(VIDEO) FAUSTINO RODRIGUEZ ARBESU director del salon del comic del principado de asturias ESPAÑA

2008-11-01T07:50:00.000-07:00

Con el dibujante de comics HARRY HAMA

2008-11-01T03:14:00.000-07:00

Un escritor es un mentiroso con una máquina de escribir. Yo soy un mentiroso que hace garabatos". Harry Hama, uno de los más prestigiosos autores de cómic estadounidenses, está en Asturias participando en el Salón Internacional del Cómic del Principado. El creador de Lobezno o G. I. Joe --un personaje que surgió a partir de un juguete de éxito y que él convirtió en una serie de culto--, se dedica al cómic desde una triple faceta: como autor, como dibujante de encargo para las grandes editoras, y como adaptador de guión en los trabajos de autores europeos y latinoamericanos para el mercado estadounidense. Hama reconoce que, en general, prima en él la faceta visual: "Yo pienso siempre en imágenes. Cuando escribo lo que hago es visualizar lo que he imaginado, también cuando guionizo para otros".
Harry Hama, que en este momento trabaja en un cómic sobre G. I Joe titulado Origins ("es como empezar de cero con el personaje"), asegura completamente serio que su verdadera vocación es la de ser caricaturista infantil: "Yo hubiera querido dibujar personajes de Disney pero he acabado haciendo superhéroes, porque ha sido la única manera de poder trabajar". Por si quedaran dudas, cuando se le pregunta por su personaje favorito, contesta sin vacilar: "El Tio Gilito".
De su abundante producción --"he hecho tanto que a veces veo cosas mías en internet y me sorprendo"-- se queda con personajes como Lobezno --entre los propios-- o Daredevil. En cambio asegura que no entiende qué es lo que mueve a otros, como el Capitán América o Ironman. Para Harry Hama hay una regla de oro a la hora de abordar un perfil: "Los zapatos son importantes. Si no puedes meterte en los zapatos de un personaje y caminar con él, nunca lo vas a entender y lo único que harás será fingir poses, reproducir los rasgos más superficiales de los superhéroes. Y eso es algo que no me interesa".
Asumiendo el papel social que tiene la historieta --"los cómics son herramientas para luchar contra las malas artes de la política"--, a Harry Hama le interesa más su trabajo como una forma de reflexionar sobre la cultura, los miedos y las inquietudes de los pueblos. No cree que el salto a los formatos digitales suponga la desaparición de la historieta: "Los nuevos medios van a provocar la transmutación del cómic. En diez o veinte años estará adaptado al formato en que se distribuya, y ya ahora hay que tener en cuenta el tamaño de las pantallas a la hora de hacer las caricaturas".

¿Que es el amor?

2008-10-01T03:20:00.000-07:00

Es una pregunta que nos podemos hacer a menudo y en la mayoria de ocasiones no hay respuesta para una pregunta tan complicada de que es el amor , creo que la respuesta esta dentro de cada uno , ya que cada persona tiene su idea de amor , simplemente tiene que buscar en su interior esa respuesta.
Por tanto para llegar a la respuesta a la pregunta ¿que es el amor? lo unico que debemos hacer es mirar en nuestro interior y encontrar lo que es el amor y lo que representa este para nosotros…

Video Saludos del escritor español JUAN RAMON BIEDMA

2008-09-01T01:37:00.000-07:00

con mi amigo el escritor español JUAN RAMON BIEDMA

2008-08-22T09:21:00.000-07:00

Juan Ramón Biedma nace en Sevilla, estudia Derecho, y durante años simultanea su actividad en la gestión de emergencias con la de locutor de radio, guionista, crítico musical y cinematográfico; actualmente colabora en diversas publicaciones y páginas webs. Entre otros galardones, su novela El manuscrito de Dios fue designada Mención Especial del Jurado en el II Premio de Novela fallado en la Semana Negra de Gijón del 2004 y finalista del Premio Memorial Silverio Cañada; publicada en la colección La Trama de Ediciones B, la obra ha sido reeditada continuamente desde su aparición. Con su segunda novela, El espejo del monstruo, inicia una serie de novelas por entregas protagonizadas por el abogado Set Santiago, que interrumpe para presentar El imán y la brújula, una intriga histórico-criminal ambientada en la España de 1926. Ambas novelas han sido igualmente publicadas por Ediciones B

Lorenzo Lunar (CUBA) escritor

2008-08-22T09:16:00.000-07:00

Datos Biobibliográficos

(Santa Clara, Cuba, 1958). Narrador y crítico. Ha publicado los libros El último aliento (cuentos, 1995), Échame a mí la culpa (novela, 1999), Cuesta abajo (novela, 2002), Que en vez de infierno encuentres gloria (novela, 2003) y De dos pingüé (novela, 2004). Ganador de premios nacionales e internacionales, con su obra Que en vez de infierno encuentres gloria obtuvo los premios de la crítica NOVELPOL y Brigada 21, así como la Primera Mención del Premio Hammett, concedidos a la mejor novela negra publicada en lengua española durante el 2003. En 2005 gana uno de los premios del concurso Hucha de Oro, en España, por su relato "Es muy fácil", y el Premio de Novela Plaza Mayor, por su libro Polvo en el viento.

Obras
Polvo en el viento (Premio Novela 2005)
»Lea un fragmento de Polvo en el viento
»Lorenzo Lunar en nuestros Expedientes

Entre editor y escritor hay una conexion Editar y escribir

2008-08-20T07:58:00.000-07:00

con ALBERTO CASTILLO editor y librero y MARIO MENDOZA Escritor de COLOMBIA

Tomando cafe con mi amigo Quino

2008-08-20T07:53:00.000-07:00

Quino, o Joaquín Salvador Lavado, nació el 17 de julio de 1932 en la ciudad de Mendoza (Argentina). Recibió el sobrenombre desde chico, para diferenciarlo de su tío Joaquín Tejón, pintor y dibujante publicitário con quien a los 3 años descubrió su vocación. En la década de 40, pierde su madre y su padre. Termina la escuela primária y decide inscribirse en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza, la cual abandonaría años después para dedicarse a dibujar historietas y humor.

En 1954, instalase precariamente en Buenos Aires y deambula por las redacciones de todos los diarios y revistas en busca de empleo. La revista Esto Es publica su primera página de humor gráfico. Desde entonces y hasta el día de hoy continuan siendo publicados ininterrupitamente sus dibujos humorísticos en una infinidad de diarios y revistas de América Latina y Europa. En 1960 se casa con Alicia Colombo. No tuvo hijos. La luna de miel en Río de Janeiro fué la primera salida de la Argentina.

En 1963 lanza su primer libro de humor, Mundo Quino, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudos. En 1964 aparece Mafalda por primera vez y a partir de entonces fueron lanzados vários libros en la Argentina y en el extranjero. Viajó a vários países divulgando su trabajo y recibió diversos premios de nivel internacional, entre ellos el de dibujante del año, en 1982. Actualmente publica dibujos inéditos en la revista semanal del diario Clarín.

Miguel Esteban Torreblanca "el periodista callejero"

2008-08-19T09:42:00.000-07:00

presentacion en cuatro visiones distintas de Miguel Esteban Torreblanca "el periodista callejero

Amor Eterno (poema)

2008-08-18T10:57:00.001-07:00

buenos dias mi amor.¿como as dormido?

¿descansastes?deseo que si.anoche tuve un

lindo sueño ¿saves?todo a cambiado,empiezo

aver las cosas con mas fuerza e

ilusion.ultimamente tenia la moral por el

suelo...me hacia falta algo,algo que en mi

interior me estaba llorando,,ese algo de

una manera digamos intuitiva y calmosa

savia lo que era.me acia falta el cariño de

una mujer,pero el verdadero cariño..el amor

que lo globaliza todo,todas las cosas

buenas todos los cambios todos los

proyectos,ahora se mas que nunca y deseo no

equivocarme que devo depositar en ti toda

mi confianza,toda mi firmeza,todo mi

esplendor,solo me basta,tenerte a mi lado

tener tu compañia tus emociones,tu

apollo,tu consuelo cuando me aga falta.en

resumen tu amor tu verdadero amor.ese amor

que yo savia que no tenia que buscarlo que

llamaria el a mi corazon .y ya ves me as

encontrado.nos hemos encontrado.y opino

yo,,ahora que nos emos encontrado despues

de tantos años,que importa esperar un

poquito mas para darnos ese abrazo que

tanto emos soñado..como bien tu saves el

tiempo pone a cada persona en el lugar que

se merece y yo te pongo a ti MONICA en mi

corazon.quiero adorarte en las noches de

pasion quiero adorarte en las noches

frias,quiero adorarte de por vida .un beso

despacito,suave para la mujer de mis

sueños.

David Bustamante paso por "RADIO HABITACULO"

2008-08-09T04:44:00.000-07:00

MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA "el periodista callejero" CON DAVID BUSTAMANTE ,HORAS ANTES DEL CONCIERTO EN GIJON (ASTURIAS) ESPAÑA 9-8-2008

Radio Habitaculo (emision 5-8-2008)

2008-08-07T03:07:00.001-07:00

2008-08-01T12:21:00.000-07:00

2008-07-11T01:48:00.000-07:00

MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA (Escritor videoblogerr y webmaster) Biografia ME LLAMO MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA, NACI EN SAMA DE LANGREO ASTURIAS(ESPAÑA) EL 4 DE SEPTIEMBRE DE 1957. 1976-DIPLOMADO EN CINE. 1977-REALIZADOR DE CINE. 1978-DIPLOMADO COMO DIBUJANTE DE COMIC. 1982-DIRECTOR DEL GRUPO DE TEATRO INFANTIL COLEGIO DE E.G.B. RAMON MENENDEZ PIDAL (GIJON)ESPAÑA. 1982-ESTUDIO CINE EN LA UNIVERSIDAD POPULAR DE GIJON ESPAÑA. 1982-PARTICIPO EN LA III MUESTRA DE CINE AMATEUR "GESTO" GIJON ESPAÑA. 1984-DIRECTOR DEL GRUPO TEATRAL FUMERU 1985-DELEGADO POR ASTURIAS AL II COGRESO NACIONAL DE MINUSVALIDOS DE ESPAÑA EN REPRESENTACION DE (UMA). 1986-SOCIO NATURAL DE LA SOCIEDAD GENERAL DE AUTORES DE ESPAÑA CON EL NUMERO 37798. 1986-FUNDADOR Y COORDINADOR DEL PREMIO NACIONAL DE CUENTOS "EL LLANO" ESPAÑA 1987-DIRECTOR DE LA VIENAL DE ARTE VILLA GIJON. 1987-DIRECTOR DE LAS PRIMERAS JORNADAS DE INFORMACION PARA LA JUVENTUD. 1987-CANDIDATO A CONCEJAL POR EL MUNICIPIO DE GIJON (ASTURIAS)ESPAÑA POR EL CDS. 1995-RADIOAFICIONADO. 1996-DIRECTOR DEL GRUPO DE TEATRO "ENTRE VASTIDORES". 1999-PRESIDENTE DE AMIGOS DEL TEATRO COSTUMBRISTA ASTURIANO. PARTICIPE EN VARIOS TALLERES DE CINE Y TEATRO COMO ALUMNO.CON LOS GRUPOS DE TEATRO "LA TEJA" DE MADRID Y "LIBERULA" DE SEGOVIA (ESPAÑA). SOY TAMBIEN AUTOR DE VARIOS LIBROS Y GUIONES DE CINE. E REALIZADO MUCHISIMAS ENTREVISTAS A GENTE DE LA CULTURA LA POLITICA Y EL DEPORTE COLABORACIONES EN DIARIOS Y REVISTAS ------------------------------------ 1980-EL RAITAN DIARIO "EL COMERCIO" GIJON (ESPAÑA). 1984-REVISTA "EN MARCHA" MADRID (ESPAÑA). 1990-REVISTA "MONTE TAIGETO" GIJON (ESPAÑA). Colabora en diversas paginas web desde 2001 Como fotografo participo en varios concursos de fotografia en “la nueva españa (asturias)españa,diario “el comercio “de gijon asturias españa Tambien fue nominado varias veces en el concurso “la mejor web asturiana” organizado por el comercio de gijon y en colaboracion con el banco Herrero España Exposiciones ------------ 2006- “MIRAME” gijon asturias españa